Yamila - XL - "Ruptura Dorada y Gracia"






Uteksaminert i kunsthistorie med over 25 års erfaring innen antikviteter og anvendt kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140652 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Begrenset utgave Giclée på 100% bomullslærred av Yamila - XL, titulert «Ruptura Dorada y Gracia», håndsignert, 1/10, produsert i Spania etter 2020, i utmerket stand, 65 × 100 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og medeier i et selskap som er viet til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk sans.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker moderne midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt gripende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Sending og presentasjon:
Verket vil nøye bli pakket av en fagperson og sendt i et hardt papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjonen og det mest praktiske alternativet i hver sak.
Estimert leveringsfrist er 7 til 10 dager, selv om den kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne illustrasjonen omtolker den ikoniske stumfilm-skuespillerinnen Louise Brooks i en Art Deco-fasettert stil, hvor den japanske teknikken Kintsugi blir det konseptuelle kjernen. Figuren er ikke ødelagt, men dens framstilling gjennom utallige geometriske polygoner skaper en struktur av "arr" som forener de forskjellige seksjonene av kroppen og antrekket. Hver gyldne linje som definerer kroppens kontur, fasetter av huden og detaljer i blomsterkjolen fungerer som det kostbare metallet i Kintsugi, og forvandler bruddet til en egenskap av strålende skjønnhet. Akkurat som keramikkreparasjonens kunst, viser dette verket hvordan forening av deler, selv om de visuelt er forskjellige, hever verdi og unikhet av helheten, og løfter elegansen til en form for utsøkt kunst.
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og medeier i et selskap som er viet til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk sans.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker moderne midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt gripende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Sending og presentasjon:
Verket vil nøye bli pakket av en fagperson og sendt i et hardt papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjonen og det mest praktiske alternativet i hver sak.
Estimert leveringsfrist er 7 til 10 dager, selv om den kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne illustrasjonen omtolker den ikoniske stumfilm-skuespillerinnen Louise Brooks i en Art Deco-fasettert stil, hvor den japanske teknikken Kintsugi blir det konseptuelle kjernen. Figuren er ikke ødelagt, men dens framstilling gjennom utallige geometriske polygoner skaper en struktur av "arr" som forener de forskjellige seksjonene av kroppen og antrekket. Hver gyldne linje som definerer kroppens kontur, fasetter av huden og detaljer i blomsterkjolen fungerer som det kostbare metallet i Kintsugi, og forvandler bruddet til en egenskap av strålende skjønnhet. Akkurat som keramikkreparasjonens kunst, viser dette verket hvordan forening av deler, selv om de visuelt er forskjellige, hever verdi og unikhet av helheten, og løfter elegansen til en form for utsøkt kunst.
