M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergy utforsker energien som oppstår i møtet mellom mennesker. Hvert verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, skaper en ny kraft som transcenderer selvet.
Kombinasjonene bygger på dialogen mellom positiv plass og materialiteten i negativ plass. Den positive plassen, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hvert individs unikhet. Negativ plass får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, minne, stillhet og empati.
I denne serien blir menneskelig forbindelse ikke bare avslørt gjennom former, men også gjennom rommene som forener og separerer dem. Det er i denne balansen at synergi oppstår: en felles kraft som gjør mangfold om til en dynamisk enhet, kontinuerlig i utvikling.

Kunstneruttalelse:
Min praksis faller inn i samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan, utforsker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis tar opp bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet ved innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativ plass. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er positiv plass konstruert gjennom definerte geometriske former—sirker, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sammensetningen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som retter blikket og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, minne, migrasjon, åndelighet og samfunnsspørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Min kunst foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerrets-tekstur.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til tollen.
innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet, rullet med trådsilke for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra land utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslinn som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra kjente merker, medier som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er tykkfokuserte i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over hele lerretene, vevende sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse fant hun inspirasjon i storskala-skikkelser. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fines Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malerikonkurranse, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurransen, 56-års feiring Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunstnerens kunst og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes verk.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende nærvær i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.