Nguyen Robert - Chant de la matière ↑80 →60 cm






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
10 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141188 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Nguyen Roberts original olje på lerret verket Chant de la matière, 80 × 60 cm, håndsignert, 2026 års verk, samtidsarkitektur som tema, opprinnelse Vietnam, solgt av Galerie med galleri-sertifikat og uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Chant de la matière (2026)
Materiale: oljemaleri på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑80 →60 cm
Kunstner: Nguyen Robert
Opprinnelse: Bên Tre
Referanse: 5 -L30-0926-05
Et praktfullt moderne lerret opprinnelig laget i kunstnerens atelier Nguyen Robert.
Leveres med et gallericertifikat.
Solgt uten ramme & uten krok.
Fargene kan variere noe på grunn av at hvert kamera fanger farge nyanse for nyanse ved fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overstyrer talentet og der industriell produksjon erstatter menneskers hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å selge kun verk som oppfyller absolutte krav til krav.
Vår misjon er enkel, men radikal: å gjenopprette æren i selve skaperakten.
Vårt engasjement: kunst, ekte, med modige kunstnere og, viktigst av alt, arbeidende.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke kun er et kommersielt strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery møter hver enkel del av vårt utvalg krav til eksellens:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell produksjon, underleverandører og fabrikksystemer. Det du kjøper er et unikt verk, designet og realisert av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er beviset på autentisitet og garantien på at kunstneren fullt ut godkjenner sitt arbeid, fra første skisse til fullførelse. Vi avviser signaturer i plateformen (trykt signatur); bare håndskrevne signaturer fra kunstneren godtas, ellers avviser vi verk.
Mot «kunstenes markedsføring»
Vi tar sterk avstand fra denne nåværende trenden som går ut på å selge «navn» snarere enn verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et motebestillingsobjekt: verdien forsvinner så snart markedsføringen svikter.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som legger sin sjel i arbeidet, er den som vil sette et varig avtrykk. Vi kan ikke spå fremtiden, men er dypt overbevist om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som, over tid, gir større dybde, mer følelser og mer verdi, der produkter som er rent promotive, viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Når du velger et verk hos oss, kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Emerging talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget. En ekte garanti for å sikre at verket er laget av kunstneren selv og ikke en enkel underleverandør, under påberørelse av at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Bærekraftig investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet heller enn en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget. En ekte garanti for å skaffe et verk som er laget av kunstneren selv, og ikke en vulgar underleverandør, er det felles bindeledd mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Gå inn i en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Biografi om kunstneren Nguyen Robert 1958.
Født i 1958 i Bên Tre, en autentisk landsby midt i Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis arbeid kjennetegnes av en særegen fusjon mellom asiatiske tradisjoner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Fra tidlig alder fascineres han av landsbyarkitekturen i omgivelsene, linjene i tradisjonelle hus, volumene av flytende markeder, skygger fra vannpalmer — alle elementer som blir grunnlaget i hans visuelle språk.
Alltid bosatt i sin hjemby, utvikler Nguyen Robert gjennom tiårene en dypt samtidskunstnerisk stil som er moderne og resolutt arkitektonisk. Maleriene utforsker strukturer, linjer, urbane rytmer og geometrisk abstraksjon, samtidig som de beholder en poetisk følelse som tilhører vietnamesisk kultur.
Hans doble arv, fransk-vietnamesisk, beriker tilnærmingen: han tar med seg vestens strenghet i moderne komposisjoner og dristigheten i kontraster, mens hans vietnamesiske sjel tilfører mykhet, spiritualitet og flyt i verkene. Resultatet er et billedverden der modernitet møtes med det tidløse, der geometri møter lys, og skaper malerier med stor visuell kraft.
Kjent for sin evne til å forvandle hverdagen til abstrakte landskap, anses Nguyen Robert i dag som en av de unike stemmene i samtidsmaleriet i Mekong-deltaet. Han fortsetter sitt arbeid i sitt atelier i Bên Tre, omgitt av landskapene som har formet hans identitet, og fortsetter å stille ut i flere gallerier i Asia og Europa, og forfører samlere og kunstelskere som søker verk som er dypt moderne, strukturerte og livlige.
Tittel på verket: Chant de la matière (2026)
Materiale: oljemaleri på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑80 →60 cm
Kunstner: Nguyen Robert
Opprinnelse: Bên Tre
Referanse: 5 -L30-0926-05
Et praktfullt moderne lerret opprinnelig laget i kunstnerens atelier Nguyen Robert.
Leveres med et gallericertifikat.
Solgt uten ramme & uten krok.
Fargene kan variere noe på grunn av at hvert kamera fanger farge nyanse for nyanse ved fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedprodukt, der navnet overstyrer talentet og der industriell produksjon erstatter menneskers hånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å selge kun verk som oppfyller absolutte krav til krav.
Vår misjon er enkel, men radikal: å gjenopprette æren i selve skaperakten.
Vårt engasjement: kunst, ekte, med modige kunstnere og, viktigst av alt, arbeidende.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke kun er et kommersielt strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery møter hver enkel del av vårt utvalg krav til eksellens:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell produksjon, underleverandører og fabrikksystemer. Det du kjøper er et unikt verk, designet og realisert av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er beviset på autentisitet og garantien på at kunstneren fullt ut godkjenner sitt arbeid, fra første skisse til fullførelse. Vi avviser signaturer i plateformen (trykt signatur); bare håndskrevne signaturer fra kunstneren godtas, ellers avviser vi verk.
Mot «kunstenes markedsføring»
Vi tar sterk avstand fra denne nåværende trenden som går ut på å selge «navn» snarere enn verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et motebestillingsobjekt: verdien forsvinner så snart markedsføringen svikter.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hver detalj og som legger sin sjel i arbeidet, er den som vil sette et varig avtrykk. Vi kan ikke spå fremtiden, men er dypt overbevist om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som, over tid, gir større dybde, mer følelser og mer verdi, der produkter som er rent promotive, viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Når du velger et verk hos oss, kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Emerging talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av kunsten sin uten å kompromittere deres integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget. En ekte garanti for å sikre at verket er laget av kunstneren selv og ikke en enkel underleverandør, under påberørelse av at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Bærekraftig investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet heller enn en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget. En ekte garanti for å skaffe et verk som er laget av kunstneren selv, og ikke en vulgar underleverandør, er det felles bindeledd mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Gå inn i en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Biografi om kunstneren Nguyen Robert 1958.
Født i 1958 i Bên Tre, en autentisk landsby midt i Mekong-deltaet, er Nguyen Robert en fransk-vietnamesisk kunstner hvis arbeid kjennetegnes av en særegen fusjon mellom asiatiske tradisjoner og vestlige kunstneriske påvirkninger. Fra tidlig alder fascineres han av landsbyarkitekturen i omgivelsene, linjene i tradisjonelle hus, volumene av flytende markeder, skygger fra vannpalmer — alle elementer som blir grunnlaget i hans visuelle språk.
Alltid bosatt i sin hjemby, utvikler Nguyen Robert gjennom tiårene en dypt samtidskunstnerisk stil som er moderne og resolutt arkitektonisk. Maleriene utforsker strukturer, linjer, urbane rytmer og geometrisk abstraksjon, samtidig som de beholder en poetisk følelse som tilhører vietnamesisk kultur.
Hans doble arv, fransk-vietnamesisk, beriker tilnærmingen: han tar med seg vestens strenghet i moderne komposisjoner og dristigheten i kontraster, mens hans vietnamesiske sjel tilfører mykhet, spiritualitet og flyt i verkene. Resultatet er et billedverden der modernitet møtes med det tidløse, der geometri møter lys, og skaper malerier med stor visuell kraft.
Kjent for sin evne til å forvandle hverdagen til abstrakte landskap, anses Nguyen Robert i dag som en av de unike stemmene i samtidsmaleriet i Mekong-deltaet. Han fortsetter sitt arbeid i sitt atelier i Bên Tre, omgitt av landskapene som har formet hans identitet, og fortsetter å stille ut i flere gallerier i Asia og Europa, og forfører samlere og kunstelskere som søker verk som er dypt moderne, strukturerte og livlige.
