Phạm Văn Huấn - Le tissage du temps ↑60 →80 cm

Tittel på verket: Le tissage du temps (2026)
Medium: oljemaling på lerret håndlaget.
Dimensjoner: ↑60 →80 cm
kunstner: Phạm Văn Huấn (1992)
Opprinnelse: Ho Chi Minh-byen
Referanse: 41 -L30-0926-41
En vakker samtidsmaleri originalt utført i kunstnerens atelier Phạm Văn Huấn.
Levert med gallericertifikat.
Solgt uten ramme og uten kano.
Fargene kan variere litt på grunn av fotografiapparatet som ble brukt ved tatt av bildet.

ARTIS Art Gallery: Gjenopplivningen av kunstnerisk ekthet
I en verden hvor kunst altfor ofte har blitt et massemarkedsprodukt, hvor navnet overstyrer talentet og hvor industriell produksjon erstatter menneskehånden, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller absolutte krav til krav.

Vår misjon er enkel, men radikal: å gjenopprette kunstens aktsomhet inn i den autentiske skapelsesakten.

Vårt engasjement: kunst, ekte, med modige og i særdeleshet arbeidende kunstnere.

Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke kan reduseres til en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery svarer hvert verk vi tilbyr til kravene:

100 % håndlaget: Hvert verk er et resultat av et grundig håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften bak skapelsen.

Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjonssystemer. Det du kjøper er et unikt verk, utformet og realisert av selve kunstneren.

Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er autentisitetsstempelet og garantien for at kunstneren fullt ut bærer sitt arbeid, fra første skisse til fullføring. Vi avviser signaturer på trykk (trykt signatur); kun håndskrevne signaturer fra kunstneren godtas, ellers avviser vi verkene.

Mot «Kunstmarkedsføring»

Vi er sterkt imot denne tendensen som handler om å selge «navn» i stedet for verker. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell medvirkning fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et motetilbehør: verdien forsvinner så snart markedsføringen tar slutt.

Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i arbeidet. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalj og som legger sin sjel i arbeidet, er den som vil etterlate et varig avtrykk. Vi kan ikke spå framtiden, men vi har en dyp overbevelse om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid vokser i dybde, følelse og verdi, der hvor produkter som er rent promotive forsvinner.

Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?

Når du velger et verk hos oss, kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:

1. Talent som spirer: Du muliggjør at talentfulle kunstnere kan leve av sin kunst uten å kompromittere sin integritet.

2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt, og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å kjøpe et verk laget av kunstneren selv og ikke en enkel underleverandørskap, som et påskudd for at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.

3. Langsiktig investering: Du investerer i kunstlig virkelighet snarere enn i markedsføringsillusjoner.

4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å kjøpe et verk laget av kunstneren selv, og ikke en enkel underleverandørskap, er bindeleddet mellom dem som søker sannhet i kunst og dem som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.

Ta steget inn i en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her, nå, med anskaffelsen av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.

Biografi om kunstneren Phạm Văn Huấn 1992.
Født i Saigon (Ho Chi Minh-byen) i 1992, Pham Van Huan er en samtidskunstner hvis verk utforsker med sensitivitet vibrasjonen i bylandskap og minne. Dypt preget av livligheten i sin hjemby, utvikler han en særegen malerisk skrivestil hvor abstraksjon møter poetisk figurasjon.
Gjennom fri gestualitet og en tekstur rik på utfylling, legger han lag med farger som får arkitektur til å framstå som hengende og harmonier i kromatiske nyanser til å skinne. Hans lerreter veksler mellom glørende vermillion, dype kobolt og gyldne gløder, og inviterer betrakteren til en intim reise inn i strukturer som er rekonstruert av drøm og følelse.