TA Duy Tung - La grâce du matin ↑120 →80 cm





36 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141030 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original oljemaleri på lerret av TA Duy Tung (1961) med titteln La grâce du matin, 120 × 80 cm, håndsignert, laget i 2026 i Vietnam, i utmerket stand, solgt av Galerie uten ramme og levert med et galleri-sertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Morgenens nåde (2026)
Medium: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: 120 cm × 80 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Opprinnelse: Hai Phong (Vietnam)
Referanse: 4- L33-0926-04
Et fantastisk originalt samtidsmaleri, laget i kunstnerens verksted TA Duy Tung.
Leveres med galleriattest.
Solgt uten ramme og uten bakprosess.
"Vennligst merk at noen foldekanter kan vises på bildene; disse lyse merkene, som følge av transport, vil naturlig og fullt ut forsvinne når bildet festes i ramme eller innrammes av en fagperson."
Fargene kan avvike noe på grunn av forskjeller i kamera og fotografiets innstilling.
ARTIS Art Gallery: Gjenoppdagelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst ofte har blitt et massemarkedsprodukt, der navnet trumfer talentet og produksjonen erstatter mennesket, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller absolutte krav til kvalitetskrav.
Vår misjon er enkel men radikal: å gi skriftlig heder tilbake til den autentiske skapelsesakten.
Vårt engasjement: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidende kunstnere.
Vi reiser rundt i Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er et markedsføringsprosjekt. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr strenge krav:
100 % håndlaget: hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Garantert enhetlig unikhet: vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkbasert produksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og skapt av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skapner. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er et bevis på ekthet og et løfte om at kunstneren fullt ut tar ansvar for arbeidet sitt, fra første skisse til fullføring. Vi godtar ikke plan-signerte signaturer (trykte signaturer); bare håndskrevne signaturer fra kunstneren aksepteres, ellers avvises verkene.
Mot 'Kunstmarkedføring'
Vi mots&DHo.rer sterkt denne nåværende trenden med å selge 'navn' i stedet for verk. Å kjøpe et 'decorativt' stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, svarer til å kjøpe et motetilbehør: verdien forsvinner så fort markedsføringen avtar.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalj og investerer sin sjel i sitt arbeid, er den som vil sette varig preg. Selv om vi ikke kan forutsi framtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som, over tid, gir dypere innsikt, mer følelser og verdi, der rene reklameprodukter viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss, kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskapende talent: Du gjør det mulig for talentfulle kunstnere å leve av kunsten sin uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: Du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å kjøpe et verk som er skapt av kunstneren selv og ikke en banal underlevering, under påskudd av at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Langsiktig investering: Du investerer i kunst som er virkelig, ikke i markedsføringsillusjoner.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å oppnå et verk laget av kunstneren selv, og ikke en banal underlevering, er samlingsmerket mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Trå inn i en samling der hvert verk forteller en ekte historie. Din historie starter her, med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en samtidsvietnamesisk maler født i 1961 i Hai Phong. En respektert skikkelse på sin hjemsteds kunstscene, har han utviklet et særegent visuell språk som veksler mellom psykisk realisme og lyrisk abstraksjon.
Stil og kunstnerisk visjon
Verket kjennetegnes av en dyp utforskning av mennesket, ofte fremstilt i fragmenterte eller delvis skjulte komposisjoner. Gjennom bruk av markerte fargekontraster — som skiftet mellom svart/hvitt og levende farger, eller kontrasten mellom mørke bakgrunner og varme hudtoner — fanger han det indre i sine motiver.
• Blikket og Stillheten: Portrettene hans, enten frontale eller profil, utstråler en melankolsk ro. Oppmerksomheten på detaljer i blikket eller ansiktskurven vitner om stor teknisk mestring.
• Teknikk: Kunstneren leker med materialet, bruker brede, teksturerte strøk for å skape bevegelseseffekter eller viskøsitet, ofte som symboliserer tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaene femininitet, byens hukommelse og tradisjonell kultur står sentralt i hans arbeid. Enten gjennom silhuetter av spøkelsesaktige byer som reiser seg bak et ansikt, eller elegansen til en kvinne ikledd etnisk mønster, vever Ta Duy Tung en forbindelse mellom Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag verdsettes hans malerier for deres evne til å vekke umiddelbar følelser, og invitere betrakteren til en reise utover bildet, inn i sjelens gjenværende kroker.
Tittel på verket: Morgenens nåde (2026)
Medium: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: 120 cm × 80 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Opprinnelse: Hai Phong (Vietnam)
Referanse: 4- L33-0926-04
Et fantastisk originalt samtidsmaleri, laget i kunstnerens verksted TA Duy Tung.
Leveres med galleriattest.
Solgt uten ramme og uten bakprosess.
"Vennligst merk at noen foldekanter kan vises på bildene; disse lyse merkene, som følge av transport, vil naturlig og fullt ut forsvinne når bildet festes i ramme eller innrammes av en fagperson."
Fargene kan avvike noe på grunn av forskjeller i kamera og fotografiets innstilling.
ARTIS Art Gallery: Gjenoppdagelsen av kunstnerisk autentisitet
I en verden der kunst ofte har blitt et massemarkedsprodukt, der navnet trumfer talentet og produksjonen erstatter mennesket, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller absolutte krav til kvalitetskrav.
Vår misjon er enkel men radikal: å gi skriftlig heder tilbake til den autentiske skapelsesakten.
Vårt engasjement: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidende kunstnere.
Vi reiser rundt i Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er et markedsføringsprosjekt. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr strenge krav:
100 % håndlaget: hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Garantert enhetlig unikhet: vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkbasert produksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og skapt av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skapner. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er et bevis på ekthet og et løfte om at kunstneren fullt ut tar ansvar for arbeidet sitt, fra første skisse til fullføring. Vi godtar ikke plan-signerte signaturer (trykte signaturer); bare håndskrevne signaturer fra kunstneren aksepteres, ellers avvises verkene.
Mot 'Kunstmarkedføring'
Vi mots&DHo.rer sterkt denne nåværende trenden med å selge 'navn' i stedet for verk. Å kjøpe et 'decorativt' stykke produsert i serie, uten reell innblanding fra kunstneren, svarer til å kjøpe et motetilbehør: verdien forsvinner så fort markedsføringen avtar.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalj og investerer sin sjel i sitt arbeid, er den som vil sette varig preg. Selv om vi ikke kan forutsi framtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som, over tid, gir dypere innsikt, mer følelser og verdi, der rene reklameprodukter viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss, kjøper du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskapende talent: Du gjør det mulig for talentfulle kunstnere å leve av kunsten sin uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: Du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å kjøpe et verk som er skapt av kunstneren selv og ikke en banal underlevering, under påskudd av at kunstneren allerede er kjent i kunstverdenen.
3. Langsiktig investering: Du investerer i kunst som er virkelig, ikke i markedsføringsillusjoner.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å oppnå et verk laget av kunstneren selv, og ikke en banal underlevering, er samlingsmerket mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Trå inn i en samling der hvert verk forteller en ekte historie. Din historie starter her, med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en samtidsvietnamesisk maler født i 1961 i Hai Phong. En respektert skikkelse på sin hjemsteds kunstscene, har han utviklet et særegent visuell språk som veksler mellom psykisk realisme og lyrisk abstraksjon.
Stil og kunstnerisk visjon
Verket kjennetegnes av en dyp utforskning av mennesket, ofte fremstilt i fragmenterte eller delvis skjulte komposisjoner. Gjennom bruk av markerte fargekontraster — som skiftet mellom svart/hvitt og levende farger, eller kontrasten mellom mørke bakgrunner og varme hudtoner — fanger han det indre i sine motiver.
• Blikket og Stillheten: Portrettene hans, enten frontale eller profil, utstråler en melankolsk ro. Oppmerksomheten på detaljer i blikket eller ansiktskurven vitner om stor teknisk mestring.
• Teknikk: Kunstneren leker med materialet, bruker brede, teksturerte strøk for å skape bevegelseseffekter eller viskøsitet, ofte som symboliserer tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaene femininitet, byens hukommelse og tradisjonell kultur står sentralt i hans arbeid. Enten gjennom silhuetter av spøkelsesaktige byer som reiser seg bak et ansikt, eller elegansen til en kvinne ikledd etnisk mønster, vever Ta Duy Tung en forbindelse mellom Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag verdsettes hans malerier for deres evne til å vekke umiddelbar følelser, og invitere betrakteren til en reise utover bildet, inn i sjelens gjenværende kroker.

