TA Duy Tung - La rameuse du Mékong ↑80 →120 cm





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140943 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Olje på lerret av TA Duy Tung (f. 1961), kalt La rameuse du Mékong, 2026, originalutgave, 80 × 120 cm, håndsignert av kunstneren, fra Vietnam, samtidskunst, i utmerket stand, solgt av Galerie, levert med galleri-sertifikat, uten ramme eller stiver.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: La rameuse du Mékong (2026)
Medium: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: ca. 80–120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Opprinnelse: Hai Phong (Vietnam)
Referanse: 17- L33-0926-17
Et fantastisk moderne lerret, originalt, malt i kunstnerens atelier TA Duy Tung.
Leveres med galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten bakstellet.
"Vennligst merk at enkelte folder eller rynker kan være synlige på bildene; disse lette tegnene, som følge av transport, vil forsvinne naturlig og fullstendig ved rammesetting eller innramming av en fagperson."
Fargene kan variere litt på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet ved fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedsprodukt, der navnet erstatter talentet og industriproduksjon erstatter menneskehånden, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller absolutte krav til krav om kvalitet.
Vår misjon er enkel, men radikal: å gjenopprette æren rundt den autentiske skapelsesakten.
Vårt engasjement: kunsten, den ekte, med modige og viktigst av alt arbeidende kunstnere.
Vi reiser rundt i Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardvare. Hos ARTIS Art Gallery er hvert verk vi tilbyr underlagt strenge krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste drivkraften bak skapelsen.
Unikhetens garanti: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og realisert av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Signaturen er ikke bare en formalitet; det er beviset på ekthet og garantien på at kunstneren tar fullt eierskap til arbeidet, fra første skisse til ferdigstilling. Vi godtar ikke trykte signaturer på planken; kun håndskrevne signaturer av kunstneren aksepteres, ellers avvises verkene.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi er sterk motstandere av trenden med å selge «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell kunstnerisk innblanding, er som å kjøpe et moteaccessory: verdien forsvinner så snart markedsføringen blir trett.
Vi foretrekker å satse på den indre kvaliteten i kunsten. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalje og legger sjelen i sitt arbeid, vil sette et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan forutsi fremtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid blir dypere, mer emosjonelle og verdifulle, mens rene markedsføringsprodukter falmer.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Spiretalentet: Du gir talentfulle kunstnere muligheten til å leve av kunsten uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det er laget.
En virkelig garanti for å få et verk laget av kunstneren selv og ikke av noe lavkvalitets underleverandør, som en håndfull kjent i kunstverdenen.
3. Langsiktig investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet snarere enn en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En virkelig garanti for å få et verk som er laget av kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverandør, er bindeleddet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Trå inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din egen historie begynner her, ved å anskaffe dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery, allerede nå.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en samtidsvietnamesisk maler født i 1961 i Hai Phong. En respektert skikkelse på byens kunstscene, har han utviklet et karakteristisk visuelt språk som beveger seg mellom psykologisk realisme og lyrisk abstraksjon.
Stil og kunstnerisk visjon
Verket kjennetegnes av en dyp utforskning av den menneskelige figuren, ofte fremstilt i fragmenterte eller delvis skjulte komposisjoner. Gjennom bruk av markante fargekontraster – som skiftet mellom svart-hvitt og livlige fargetoner, eller kontrasten mellom mørke bakgrunner og varme hudtoner – fanger han interiøren i sine motiver.
• Blikket og stillheten: portrettene, enten frontale eller i profil, utstråler en melankolsk ro. Nærheten til detaljer i blikket eller ansiktskurven vitner om stor teknisk mestring.
• Teknikk: kunstneren leker med materialet, bruker brede, teksturerte penselstrøk for å skape bevegelseseffekter eller utvisking, ofte som symboliserer tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaene femininitet, urban hukommelse og tradisjonell kultur står sentralt i hans arbeid. Enten gjennom silhuetter av byer som ruver bak et ansikt, eller elegansen til en kvinne kledd i etnisk mønster, vever Ta Duy Tung en forbindelse mellom Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag blir maleriene hans verdsatt for sin evne til å vekke umiddelbar følelse, og inviterer betrakteren til en reise utover bildet, inn i sjelens kroker."
Tittel på verket: La rameuse du Mékong (2026)
Medium: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: ca. 80–120 cm
Kunstner: TA Duy Tung (1961)
Opprinnelse: Hai Phong (Vietnam)
Referanse: 17- L33-0926-17
Et fantastisk moderne lerret, originalt, malt i kunstnerens atelier TA Duy Tung.
Leveres med galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten bakstellet.
"Vennligst merk at enkelte folder eller rynker kan være synlige på bildene; disse lette tegnene, som følge av transport, vil forsvinne naturlig og fullstendig ved rammesetting eller innramming av en fagperson."
Fargene kan variere litt på grunn av hvordan hvert kamera fanger bildet ved fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Fornyelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedsprodukt, der navnet erstatter talentet og industriproduksjon erstatter menneskehånden, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å kun selge verk som oppfyller absolutte krav til krav om kvalitet.
Vår misjon er enkel, men radikal: å gjenopprette æren rundt den autentiske skapelsesakten.
Vårt engasjement: kunsten, den ekte, med modige og viktigst av alt arbeidende kunstnere.
Vi reiser rundt i Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en kommersiell strategi. For oss er et kunstverk ikke en standardvare. Hos ARTIS Art Gallery er hvert verk vi tilbyr underlagt strenge krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et omhyggelig håndverk, der kunstnerens hånd er den eneste drivkraften bak skapelsen.
Unikhetens garanti: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og realisert av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av skaperen. Signaturen er ikke bare en formalitet; det er beviset på ekthet og garantien på at kunstneren tar fullt eierskap til arbeidet, fra første skisse til ferdigstilling. Vi godtar ikke trykte signaturer på planken; kun håndskrevne signaturer av kunstneren aksepteres, ellers avvises verkene.
Mot «Kunstmarkedsføring»
Vi er sterk motstandere av trenden med å selge «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» stykke produsert i serie, uten reell kunstnerisk innblanding, er som å kjøpe et moteaccessory: verdien forsvinner så snart markedsføringen blir trett.
Vi foretrekker å satse på den indre kvaliteten i kunsten. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert detalje og legger sjelen i sitt arbeid, vil sette et varig avtrykk. Selv om vi ikke kan forutsi fremtiden, er vår dype overbevisning at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som over tid blir dypere, mer emosjonelle og verdifulle, mens rene markedsføringsprodukter falmer.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Spiretalentet: Du gir talentfulle kunstnere muligheten til å leve av kunsten uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det er laget.
En virkelig garanti for å få et verk laget av kunstneren selv og ikke av noe lavkvalitets underleverandør, som en håndfull kjent i kunstverdenen.
3. Langsiktig investering: Du investerer i en kunstnerisk realitet snarere enn en markedsføringsillusjon.
4. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En virkelig garanti for å få et verk som er laget av kunstneren selv, og ikke en vulgær underleverandør, er bindeleddet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Trå inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din egen historie begynner her, ved å anskaffe dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery, allerede nå.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av TA Duy Tung (1961).
Født i 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung er en samtidsvietnamesisk maler født i 1961 i Hai Phong. En respektert skikkelse på byens kunstscene, har han utviklet et karakteristisk visuelt språk som beveger seg mellom psykologisk realisme og lyrisk abstraksjon.
Stil og kunstnerisk visjon
Verket kjennetegnes av en dyp utforskning av den menneskelige figuren, ofte fremstilt i fragmenterte eller delvis skjulte komposisjoner. Gjennom bruk av markante fargekontraster – som skiftet mellom svart-hvitt og livlige fargetoner, eller kontrasten mellom mørke bakgrunner og varme hudtoner – fanger han interiøren i sine motiver.
• Blikket og stillheten: portrettene, enten frontale eller i profil, utstråler en melankolsk ro. Nærheten til detaljer i blikket eller ansiktskurven vitner om stor teknisk mestring.
• Teknikk: kunstneren leker med materialet, bruker brede, teksturerte penselstrøk for å skape bevegelseseffekter eller utvisking, ofte som symboliserer tidens gang eller identitetens dualitet.
Temaer
Temaene femininitet, urban hukommelse og tradisjonell kultur står sentralt i hans arbeid. Enten gjennom silhuetter av byer som ruver bak et ansikt, eller elegansen til en kvinne kledd i etnisk mønster, vever Ta Duy Tung en forbindelse mellom Vietnams kulturelle arv og en introspektiv modernitet.
I dag blir maleriene hans verdsatt for sin evne til å vekke umiddelbar følelse, og inviterer betrakteren til en reise utover bildet, inn i sjelens kroker."

