Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Maler fra Nord-Italia, lombardsk område, slutten av 1400-tallet.

San Rocco

Tempera med egg på treplate, cm 132 × 44

Verket kommer fra en italiensk museums samling
XV århundre, 1450/1480


Tre-flaten viser San Rocco i full figur, etter en ikonografisk modell som ble særlig populær i Nord-Italia mot slutten av 1400-tallet. Helligmannen er avbildet i pilegrimsk bekledning, med det lange stokkbastet, mens han løfter kappen ved låret for å vise såret, hovedattributtet knyttet til hans vern mot pesten. Religionsutbredelsen av San Rocco-kulten og den tilhørende ikonografien i Italia intensiveres nettopp i løpet av 1400-tallet.

Figuren, monumentalt til tross for den smale og sterkt vertikale tavleformen, opptar nesten hele det billedlige rommet. Den røde kappen, drakten i grønn-azurtoner, den store halvsirkelformede nimbusen og landskapet som er skissert i bunnen, bygger en komposisjon med umiddelbar liturgisk lesbarhet. Særlig karakteristiske er de markante konturdessignet, den lineære beskrivelsen av hår og skjegg, de forenklede foldene i pannegg og bruken av klare fargefelt.

Disse elementene, sammen med ansikt- og kroppsfrontalitet og den nøkterne fortellende stilen, peker på en figurativ kultur fortsatt sterkt bundet til den tardy Gotiske tradisjonen i Nord-Italia, men allerede nært knyttet til folkelige og devocionale erfaringer som utviklet seg mellom Lombardia og naboområder mot slutten av 1400-tallet. For kontekstjfr., er det dokumentert i Lombardia-kartet 140- tallet av San Rocco-figurer i samme pilgrimemodell med stav og-sårbar synlighet.

Av spesiell interesse er treverket som støtte, bevart i sin imponerende vertikale struktur. Baksiden viser brede planker med tydelig årring, mange tidsmerker og en horisontal forsterkning; det finnes også gamle hull som kan tilskrives trebrytere og senere endringer i opsjonsystemet. Overflaten har utbredt overflate-slitasje, riper, små hull og konservatoriske inngrep som har akkumulert over tid, men uten å kompromittere full lesbarhet av bildet.

Med tanke på format og oppsett, er det plausibelt å anta at opprinnelig plassering var kirkelig, eventuelt som en del av et devotionsapparat eller en mer kompleks struktur; betegnelsen som et politt-skip off vilk tilsier behov for direkte undersøkelse av trekonstruksjonen. Selvstendige tavler og rom inndelt med San Rocco er likevel vel dokumentert i nord-italiens produksjon fra slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet.

Tavlen utgjør et betydningsfullt vitnesbyrd om den devotasjonelle senmiddelalderske malerkunsten i Nord-Italia, spesielt gripende på grunn av språkets arkaiske karakter, det store formatet og bevaringen av det gamle treverket.

BESKRIVELSE AV TILSTAND

Maleriet er i god generelt bevaringsstand, i samsvar med epoken og den naturlige aldring. MALERFLATEN viser utbredt og markant craquelure, særlig i de mørke felt, i tillegg til fysiologiske ujevnheter i lakken, riper og spor av tidligere konservatoriske inngrep og utsmykning.

Samlet sett bevarer verket en god lesbarhet av bildet, spesielt ansiktet og hendene, og tydeliggjorde de materielle egenskapene og tidens tegn som preger et meget gammelt maleri.

~ Historisk-konsoliderende Notat ~

Når det gjelder antikvitet, ikonografi, format og devotielt preg, har dette 15. århundrets San Rocco-tavle egenskaper som fullt ut passer for en museumlig verdsettelse, spesielt innenfor et bispestyrt museum eller en samling dedikert til gammel hellig kunst. Det dreier seg ikke bare om et dekorativt objekt, men om et materiell vitnesbyrd om religionens og den figurative kulturen i Nord-Italia fra femtenhundretallet som har kommet til oss gjennom over fem århundrer med historie.

Å skaffe et slikt verk betyr dermed å beskytte et autentisk fragment av Italias historisk-kunstneriske arv. Dens kronologiske sjeldenhet, tilstedeværelsen av den gamle trestøtten, den gjenkjennelige ikonografien og dens sterke historiske identitet gjør det spesielt interessant for samlere med ekspertise.

Eiendomsfaglig sett kan gamle arbeider av denne typen også representere en interessant måte å diversifisere og bevare verdi på over lang sikt, forutsatt at kjøpet skjer under rimelige vilkår og ledsages av tilstrekkelig dokumentasjon og vitenskapelig undersøkelse. I motsetning til reproducerbare gjenstander, er en femtenhundretalls tavle naturligvis en unik, endelig og ikke-repeterbar eiendel: dens første verdi er kulturell og samlerverdi, mens en eventuell fremtidig økonomisk opps pricing ikke kan garanteres.

*** Fotografisk merknad

Bildene av verket er tatt med profesjonell studioutstyr og belysning for best mulig lesbarhet av komposisjon, detaljer og malerfargens materiale. Denne belysningen kan medføre små variasjoner i fargeoppfattelsen og lysstyrken i forhold til direkte visning av verket. Fotografiene er kun til illustrasjon og dokumentasjon.

Forsikret frakt
Attribuitiv Ekspertvurdering

*** Av interesse historisk vil verket ikke kunne sendes utenfor EU-samfunnet