Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 9 (7/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kjent for verker i kontekst av dualitet og ambivalens som siden 2013 flere ganger har gått viralt og blitt publisert av de største magasinene verden rundt. Ifølge det spanske VOGUE-magasinet skal selv Madonna ha bedt ham i 2016 om å lage hennes nye albumomslag, men den eksentriske kunstneren avviste som så ofte og foretrakk å være for seg selv.

______

Til salg står:

Original Fotografi (høyverdige Fine Art Print) fra Doublefaced-serien av Sebastian Bieniek.

Det finnes bare 9 individuelt nummererte og signerte originaler av dette verket (Doublefaced No. 9). Her er 7/9

7 av originalene befinner seg verden over i viktige samlinger. Blant annet i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hong Kong.

Dette verket selges direkte av kunstneren (som nest siste gjenværende).

Vinnere av auksjonen får et autentisitetssertifikat utstedt av kunstneren på hans navn.

______

Detaljer om kunstverket:

- Tittel: Doublefaced No. 9 (7/9)
- År: 2013
- Størrelse: 58 x 42 cm. (Det er en 5 cm bred hvit kant rundt bildet. Målene inkluderer den hvite kanten)
- Beskaffenhet: Foto (ikke montert og ikke rammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signert: Ja, flere ganger. Foran nede til venstre finnes en hurtigsignatur. Foran høyre signert i trykkbokstaver, titulert og stemplet. På baksiden også merket og signert.

______

Tilstand:

Bra.

På baksiden er et sted dekket med tape. Dette er tilfellet for alle bilder som i 2016 ble utstilt i PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuador hvor Sebastian Bieniek hadde et foredrag. Med tape ble signaturen dekket og dermed bildet deoriginalisert for å kunne reoriginaliseres (ny signatur og merking) etter utstillingen. Grunnen var at kunstneren ikke var sikker på at verkene fra Sør-Amerika skulle komme trygt tilbake, og han ville ikke risikere tap av "originaler". De kom imidlertid trygt tilbake.

______

Frakt:

Bildet pakkes sammen og sendes.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotografiserien av den Berlin-baserte kunstneren Sebastian Bieniek regnes uten tvil som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotoseriene i nettalderen. Den er det perfekte eksempelet på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men som viser den i dens reneste form. I en æra preget av digitalt selvbilde, stadig gjenoppfinnelse av egoet og fragmentering av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verk en nervøs kjerne i samfunnet. Verkene hans fanget det dype menneskelige behovet for å være maskert og samtidig synlig i den digitale støyen, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt forstyrrende konseptet – andre ansikter på kinnene til modellene tegnet med eyeliner og leppestift – spredte seg viralt i 2010-årene og formet den globale pop- og motebransjen på en varig måte. Hvor sterkt dette kunstneriske impuls greide pulsen i tidsånden, viser seg i den enorme tiltrekningskraften på verdensberømte ikoner. Så var «Queen of Pop» Madonna så opphisset av det hypnotiske bildespråket at hun valgte et bilde fra serien som omslag til albumet Madame X. Også i musikk- og popkulturen satte konseptet dype spor: I den offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om tosidet illusjon kopiert og vist for et publikum i millioner.

Et av de mest spektakulære brobyggingene mellom avantgardistisk kroppskunst og haute couture-verdnen ble Seriesen på catwalkene i den franske hovedstaden. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus gjenkjente tidsåndens potensial i verkene og førte looken inn i Paris Fashion Week i samarbeid med og sammen med Sebastian Bieniek. Kollekjsonen inspirert av Bienieks kunst slo ned som en bombe i moteverdenen og hjalp Jacquemus til å vinne den prestisjetunge LVMH Special Jury Prize til en verdi av 150.000 euro. Gjennom denne symbiose av internettfenomen, popkultur og haute couture beviste Doublefaced-serien på en imponerende måte hvordan tradisjonell kunst kan sprenge grensene mellom det analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

______

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (f. 1975) regnes som en av de mest radikale grenseløperne i samtidskunsten. Hele hans virke har vært en kontinuerlig, provoserende dans på den tynneste linjen mellom virkelighet og bedrag.

Født i Schlesien, kom Bieniek til Tyskland i 1989 som senere utvandret og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han fri kunst under svært motsatte påvirkninger: den verdensberømte performanse-pioneren Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstner John M. Armleder. Senere flyttet han til Universität der Künste Berlin, hvor han avsluttet studiet som Meisterschüler, samtidig som han gjennomførte regissørstudier ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karrierebrytingen startet på slutten av 1990-tallet i det legendariske Berlin-kunsthuset Tacheles, hvor han raskt ble en fast størrelse. I 2013 oppnådde han internasjonal gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, hvorpå anerkjente magasiner kåret ham til en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Allerede tidlig i karrieren ble Bieniek lagt merke til for handlinger som forvirret publikum og det tradisjonelle kunstfeltet. Inspirert av kroppslige grenser som mentorens Abramović, brukte han sin egen kropp som materiale og skar seg i en tidlig arbeid over dager til ny smerte for å dokumentere forgjengelighet fysisk. I tillegg til disse smertefulle prosessene iscenesatte han forstyrrende sosiale eksperimenter i det offentlige rom, ved å uten tillatelse legge ut lange streker av avsperringsbånd for å sperre av undergrunnsbanestasjoner eller plasser i Berlin. Dette illustrerte hvor blindt folk følger visuell og statlig autoritet. Med 2011-utgivelsen Realfake utvidet han disse eksperimentene til det digitale rom: Ved å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han bevisst algoritmer, medier og offentlig oppfatning – lenge før fenomenet “Alternative Facts” nådde verdenspolitikken.

Det absolutte og mest radikale høydepunkt i dette tverrfaglige arbeidet var iscenesettelsen av hans egen død som en endelig kunstperformanse. Bieniek, som i årenes løp hadde sporet medieeffekter, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ultimate grense for menneskelig eksistens. Han forfalsket og orkestrerte nyheter om sitt eget bortgang og ledsaget dette med konseptuelle videobidrag som sin Apology for being dead, og rystet dermed kunstverdenen og offentligheten i sjokktilstand. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig mye lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kroppen, men hevet total forsvinning, spillet med det hinsides og den påfølgende mediale hysteriet til selve kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i den digitale nettverkets tidsalder er til og med grensen mellom liv og døden manipulerbar, formbar og til slutt en del av en hyperreell iscenesetting."