Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Etter suksessen med de to første auksjonene er 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) stolt klar med den tredje og siste utgaven for i år av “Masters of Erotic Photobooks".

Nyt enda et veldig personlig utvalg av bøker viet erotikk i alle dens vakre fasetter – hentet fra mitt private bibliotek og fra ulike anskaffelser de siste årene.

FORTRYLLENDE STORT BOK fra 1995 (!) -
fremfor alt av AMERIKANSK FOTOGRAFI-LEGENDEN Robert Mapplethorpe (1946-1989).

MED ORIGINAL DUSTJACKET.

FANTASTISK, REN OVERFLATE TIL STANDIG GODT LAGEN.
COLLECTOR'S COPY.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Schirmer og Mosel, München. 1995.
Første tyske utgave (identisk med den første amerikanske, som kom samtidig).

Hardcover med dustjacket. 300 x 315 mm. 140 sider. 127 plater. Fotos: Robert Mapplethorpe. Redigert og designet av Mark Holborn og Dimitri Levas. Trykt av Amilcare Pizzi, Milano, Italia.essay: Edmund White. Oversettelse fra engelsk til tysk: Jörg Trobitius. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bok innvendig og utvendig utmerket, veldig frisk og feilfri; ren uten merker etter tidligere eier og uten flekker. Dustjacket veldig frisk og komplett uten rifter, uten tape-reparasjoner og uten manglende deler; svært lett bruksløp, ingen bemerkelsesverdige feil eller mangler. Totalt sett meget fin tilstand.

Flott Mapplethorpe-bok med original dustjacket – i fantastisk frisk tilstand.

"Robert Michael Mapplethorpe er mest kjent for sine svart-hvitt-fotografier. Verket hans omfatter et bredt spekter av emner, inkludert kjendisperspektiver, mannlige og kvinnelige nakenbilder, selvportretter og stilleben. Hans mest kontroversielle verk dokumenterte og undersøkte den homofile mannlige BDSM-underground-kulturen i New York City på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. En utstilling i 1989 av Mapplethorpe’s verk, med tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utløste en debatt i USA om bruk av offentlige midler til «obscene» kunstverk og de konstitusjonelle rammene for ytringsfrihet i USA.
Mapplethorpe ble født i Floral Park-området i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektrotekniker. Han hadde britisk, irsk og tysk avstamning og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows-kirken. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School og fullførte i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene, Edward, jobbet senere for ham som assistent og ble også fotograf. Han studerte ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han tok en Bachelor of Fine Arts med hovedfag i Grafisk kunst, men fullførte ikke graden.
Mapplethorpe bodde sammen med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandler. De skapte kunst sammen og holdt et nært vennskap gjennom Mapplethorpes liv.
Studiet s studioet på 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere brukt av ham som mørkerom.
Mapplethorpe tok sine første bilder i slutten av 1960-tallet eller begynnelsen av 1970-tallet med et Polaroid-kamera. Han designet og solgte også sitt eget smykke, som ble båret av Warhol-stjernen Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, kollasjer og skulpturer av funne objekter.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstkurator Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, patron og livspartner. I midten av 1970-årene anskaffet Wagstaff et Hasselblad mellomformatkamera, og Mapplethorpe begynte å fotografere et bredt vennekrets—kunstnere, komponister og society-personer. I denne perioden ble han venn med den nydelige kunstneren George Dureau i New Orleans, hvis arbeid påvirket Mapplethorpe så dypt at han gjeninnspilte mange av Derseruas tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham for Mineshaft, en BDSM-kledd bar og sex-klubb for menn i Manhattan. Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt dens offisielle fotograf („… Etter middag går jeg til Mineshaft.“)
I løpet av 1980-tallet fokuserte Mapplethorpes motiv på statuaryline mannlige og feminine nakenbilder, delikate blomsterstilleben og svært formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorpes første studio var på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en toppetasjes loftadresse på 35 West 23rd Street til Robert, hvor han bodde, og også brukte det som et foto- og skueskuelokale. Han beholdt Bond Street-loftet som mørkerom. I 1988 valgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, basert på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elskerinner og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år av komplikasjoner fra HIV/AIDS på et sykehus i Boston 9. mars 1989. Hans kropp ble kremert. Hans aske ligger gravlagt i St. John’s- kirkegård i Queens, New York, ved morens gravsted, gravert «Maxey».
Nesten et år før døden var Mapplethorpe med på å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for Stiftelsen var at den skulle være «det rette verktøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte de sakene han brydde seg om». Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle bo og bidratt til å fremme hans arbeid over hele verden, men har også samlet og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, en seks-sivet byhus for langtidsbehandling av AIDS i East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, grunnet økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også billedkunstfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen bidrar til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som strekker seg fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Nesten et år før døden bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være «det rette verktøyet for å beskytte arbeidet hans, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om». Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle eiendom og bidratt til å fremme arbeidet hans over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, et seks-etasjers byhus for langtidsbehandling av AIDS i East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, grunnet økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også fin kunstfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen hjelper til med å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som strekker seg fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbeidet primært i studio, og nesten utelukkende i svart-hvitt, med unntak av noe av hans senere arbeid og hans siste utstilling "New Colors". Hans verk består av et bredt spekter av emner, og størsteparten av arbeidet hans er på erotisk billedmateriale. Han pleide å referere til noe av sitt eget arbeid som pornografisk, med mål om å fremkalle opphisselse hos betrakteren, men som også kunne sees på som høy kunst. Hans erotiske kunst utforsket et bredt spekter av seksuelle emner, og skildret BDSM-underground-kulturen i New York på 1970-tallet, framstillinger av svarte mannlige-nudeler og klassiske nakenbilder av kvinnelige bodybuildere. En av de svarte modellene han ofte arbeidet med var Derrick Cross, hvis posering for det selvetittelte bildet i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese Hercules. Mapplethorpe var en deltaker-observatør i store deler av sitt erotiske fotografi, og deltok i de seksuelle handlingene han fotograferte og engasjerte modellene seksuelt.
Andre emner inkluderte blomster, spesielt orkidéer og Calla-liljer, barn, statuer, og kjendiser og andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes lengeboende romkamerat og et ofte brukt motiv i hans fotografering, inkludert et iskaldt, ikonisk fotografi som vises på omslaget til Smiths første album Horses.
Hans arbeid refererte ofte til religiøs eller klassisk bilderprat, som et 1975-portrett av Patti Smith fra 1986 som minner om Albrecht Dürers 1500-talls selvportrett. Mellom 1980 og 1983 laget Mapplethorpe over 150 bilder av kroppsbyggeren Lisa Lyon, som kulminerte i fotoboka Lady, Lisa Lyon, utgitt av Viking Press med tekst av Bruce Chatwin i 1983.
Om sommeren 1989 trakk en turnerende soloutstilling av Mapplethorpe nasjonal oppmerksomhet mot spørsmål om offentlig finansiering av kunst, samt spørsmål om sensur og det obscene. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hadde gått med på å være en av vertsmuseene for turneen. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin nyeste serie som han hadde utforsket kort før sin død. Tittelen var Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utstillingen inkluderte bilder fra hans X Portfolio, som viste bilder av urinering; homoseksuell BDSM og et selvportrett med en kølle i endetarmen. Den inneholdt også bilder av to barn med utsatte kjønnsorganer. Utstillingen var kuratert av Janet Kardon ved Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fikk et bidrag fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpe-utstillingen på Corcoran. Corcoran avlyste utstillingen og avsluttet kontrakten med ICA, fordi den ikke ønsket å bli involvert i de politiske spørsmålene den reiste, men galleri ble trukket inn i kontroversen som "forverret debatten som ble båret fram i media og i Kongressen omkring NEAs finansiering av prosjekter som oppfattes av noen som upassende". Hierarkiet ved Corcoran og flere medlemmer av USAs Kongress ble opprørte da verkene ble presentert for dem, på grunn av de homoerotiske og sadomasokistiske temaene i noe av arbeidet. Mens mye av hans arbeid gjennom hele karrieren ble jevnlig vist i offentlige utstillinger, grep konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association anledningen til å motarbeide offentlig støtte til det de kalte "ingenting mer enn sensasjonell framstilling av potensielt obscen materiale".
I juni 1989 ble pop-kunstneren Lowell Blair Nesbitt involvert i sensur-spørsmålet. Nesbitt, en langvarig venn av Mapplethorpe, avslørte at han hadde en testamentert gave på 1,5 millioner dollar til museet i sitt testamente, men offentlig lovet at hvis museet nektet å være vert for utstillingen, ville han trekke gaven. Corcoran nektet, og Nesbitt donerte pengene til Phillips Collection i stedet. Etter Corcorans avslag på Mapplethorpe-utstillingen gikk underwriterne til Washington Project for the Arts, som viste hele bildematerialet i sin leie fra 21. juli til 13. august 1989, for store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie siktet for obscenity; fotografier som viste menn i sadomasochistiske poseringer ble grunnlaget for anklager om at museet og dets direktør hadde prostituert obscenity. De ble funnet ikke skyldige av juryen.
Ifølge ICA utløste Corcoran-beslutningen en kontroversiell nasjonal debatt: Skal skattemidler støtte kunsten? Hvem bestemmer hva som er «obscent» eller «krenkende» i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan anses som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på First Amendment å trekke føderale midler med grunnlag i obscenity? Til dags dato står disse spørsmålene fortsatt svært åpne." Mapplethorpe ble på mange måter en sakens klenodier for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Likevel doblet prisene på mange av Mapplethorpe-fotografiene seg og til og med tredoblet som en konsekvens av all oppmerksomhet. Kunstnerens berømmelse antas også ha bidratt til ettermæssig salg ved Christie's auksjonshus av Mapplethorpes egen møblering, keramikk, sølv og andre kunstneres verker, som gikk for rundt 8 millioner dollar."
(Wikipedia)