Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141835 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Josep Bofill Moliné, Paso de a Dos, skulptur av resin med bronsefärgpatina, begrenset utgave 226/4000 (1986), 34 × 24 × 20 cm, vekt 2 kg, håndsignert på skulpturen og på basen, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
En spesielt uttrykksfull skulptur av Josep Bofill Moliné, laget i 1986, i et av de mest interessante øyeblikkene i de første årene av hans skulpturkarriere.
To dansere står stille midt i bevegelsen. Figurenes søker og støtter hverandre mens armene tegner store buer i rommet og den kvinnelige kroppen projiserer seg ut mot en lang diagonal. Det dreier seg ikke bare om å framkalle en ballettscene: Bofill gjør balansen mellom de to kroppene til selve motivet i verket. Den ene holder mens den andre Overgir seg til bevegelsen; spenning og balanse, kraft og letthet, avhengighet og frihet vises samtidig i en komposisjon konstruert for å observeres fra alle vinkler.
Det er nettopp denne evnen til å gjøre menneskekroppen til et kjøretøy for følelser og ideer som preger store deler av Josep Bofills produksjon. Mennesket har hatt en sentral plass gjennom hele hans virke, og kunstneren har brukt kroppen, bevegelsen og rommet til å undersøke universelle spørsmål som forholdet mellom mennesker, ensomhet, samhold og balanse.
Året 1986 er spesielt betydningsfullt. Bofill hadde offentlig presentert sitt skulpturelle verk for første gang bare noen få år tidligere, i 1983, og i løpet av disse årene hadde han allerede begynt å utvikle en intens nasjonal og internasjonal utstillingsvirksomhet. Forholdet mellom hans verk og bevegelse/scenen vil dessuten få videre konsekvenser i hans karriere, og han skulle senere også arbeide innen scenografi for dans.
Verket tilhører en begrenset utgave på 4 000 eksemplarer, og dette er nr. 226/4000, en tidlig nummerering innen utgaven.
Det finnes også en spesielt attraktiv egenskap for samleren: det er dobbelt signert, og beholder både signaturen integrert i verket og signaturen som identifiserer basen. Denne kombinasjonen av forfatterskap, nummerering og datering gjør det klart å plassere verket innen Bofills produksjon fra midten av 1980-tallet.
Overflaten har en rik, mørk bronsepatin med grønnaktige nyanser som fremhever anatomi og modelleringens merker. På enkelte områder kan man fortsatt skimte rester av den opprinnelige gildede finishen — gullstøv påført opprinnelig i 1986 — et spesielt delikat og lite vanlig trekk å finne bevart etter omtrent fire tiår. Langt fra å være rengjort eller aggressivt repatineret, bevarer verket rikdommen og nyansene i sin opprinnelige overflate.
Hele ensemblet hviler på en elegant rektangulær trepiedestall, der den varme tonen kontrasterer med figurene’ mørke patina og forsterker skulpturens preg.
Dersom bevaringsmessige tilstand er utmerket. Figurene bevarer fullstendig sine ekstremiteter, hender og delikate utstikkende elementer, spesielt sårbare i en skulptur av denne typen. Ingen vesentlige strukturelle tap observeres, og overflaten bevarer sin utseende, patina og rester av den opprinnelige finishen i enestående grad.
En omstendighet som er spesielt bemerkelsesverdig: i denne type figurative skulpturer, med armer, hender og ben veldig projisert og mange skjøre punkter, er å finne et eksemplar på nesten førti år som er komplett og i dette bevaringsnivået ganske sjeldent.
Verksdata: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Spania; 1986; begrenset utgave 226/4000; signert både i verket og på basen; materiale: kompositt/resin med brun patina — eksakt materiale avventer analyse —; synlige rester av opprinnelig gilding; tresokkel; ca. 34 × 24 × 20 cm; vekt ca. 2 kg; utmerket bevaringsstand.
Josep Bofill er en spansk skulptør og kunstner utdannet ved Escuela de Artes y Oficios Artísticos i Barcelona. Siden sine første skulpturelle utstillinger på 1980-tallet har han utviklet en internasjonal karriere som har tatt hans verk til gallerier og museer i en rekke land. Blant hans anerkjennelser finner man Josep Llimona-prisen for skulptur og Prix International d'Art Contemporain i Monte Carlo, og produksjonen hans omfatter både samlingsskulptur og vesentlige bestillingsverk og monumentale stykk.
Et spesielt tiltalende verk ikke bare på grunn av sin komposisjon og sin forfatter, men fordi det bringer tidlig dato, nummerert utgave, dobbel signatur og en bevaringsgrad som er vanskelig å finne, og som til og med beholder rester av sin opprinnelige 1986-finish.
En spesielt uttrykksfull skulptur av Josep Bofill Moliné, laget i 1986, i et av de mest interessante øyeblikkene i de første årene av hans skulpturkarriere.
To dansere står stille midt i bevegelsen. Figurenes søker og støtter hverandre mens armene tegner store buer i rommet og den kvinnelige kroppen projiserer seg ut mot en lang diagonal. Det dreier seg ikke bare om å framkalle en ballettscene: Bofill gjør balansen mellom de to kroppene til selve motivet i verket. Den ene holder mens den andre Overgir seg til bevegelsen; spenning og balanse, kraft og letthet, avhengighet og frihet vises samtidig i en komposisjon konstruert for å observeres fra alle vinkler.
Det er nettopp denne evnen til å gjøre menneskekroppen til et kjøretøy for følelser og ideer som preger store deler av Josep Bofills produksjon. Mennesket har hatt en sentral plass gjennom hele hans virke, og kunstneren har brukt kroppen, bevegelsen og rommet til å undersøke universelle spørsmål som forholdet mellom mennesker, ensomhet, samhold og balanse.
Året 1986 er spesielt betydningsfullt. Bofill hadde offentlig presentert sitt skulpturelle verk for første gang bare noen få år tidligere, i 1983, og i løpet av disse årene hadde han allerede begynt å utvikle en intens nasjonal og internasjonal utstillingsvirksomhet. Forholdet mellom hans verk og bevegelse/scenen vil dessuten få videre konsekvenser i hans karriere, og han skulle senere også arbeide innen scenografi for dans.
Verket tilhører en begrenset utgave på 4 000 eksemplarer, og dette er nr. 226/4000, en tidlig nummerering innen utgaven.
Det finnes også en spesielt attraktiv egenskap for samleren: det er dobbelt signert, og beholder både signaturen integrert i verket og signaturen som identifiserer basen. Denne kombinasjonen av forfatterskap, nummerering og datering gjør det klart å plassere verket innen Bofills produksjon fra midten av 1980-tallet.
Overflaten har en rik, mørk bronsepatin med grønnaktige nyanser som fremhever anatomi og modelleringens merker. På enkelte områder kan man fortsatt skimte rester av den opprinnelige gildede finishen — gullstøv påført opprinnelig i 1986 — et spesielt delikat og lite vanlig trekk å finne bevart etter omtrent fire tiår. Langt fra å være rengjort eller aggressivt repatineret, bevarer verket rikdommen og nyansene i sin opprinnelige overflate.
Hele ensemblet hviler på en elegant rektangulær trepiedestall, der den varme tonen kontrasterer med figurene’ mørke patina og forsterker skulpturens preg.
Dersom bevaringsmessige tilstand er utmerket. Figurene bevarer fullstendig sine ekstremiteter, hender og delikate utstikkende elementer, spesielt sårbare i en skulptur av denne typen. Ingen vesentlige strukturelle tap observeres, og overflaten bevarer sin utseende, patina og rester av den opprinnelige finishen i enestående grad.
En omstendighet som er spesielt bemerkelsesverdig: i denne type figurative skulpturer, med armer, hender og ben veldig projisert og mange skjøre punkter, er å finne et eksemplar på nesten førti år som er komplett og i dette bevaringsnivået ganske sjeldent.
Verksdata: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Spania; 1986; begrenset utgave 226/4000; signert både i verket og på basen; materiale: kompositt/resin med brun patina — eksakt materiale avventer analyse —; synlige rester av opprinnelig gilding; tresokkel; ca. 34 × 24 × 20 cm; vekt ca. 2 kg; utmerket bevaringsstand.
Josep Bofill er en spansk skulptør og kunstner utdannet ved Escuela de Artes y Oficios Artísticos i Barcelona. Siden sine første skulpturelle utstillinger på 1980-tallet har han utviklet en internasjonal karriere som har tatt hans verk til gallerier og museer i en rekke land. Blant hans anerkjennelser finner man Josep Llimona-prisen for skulptur og Prix International d'Art Contemporain i Monte Carlo, og produksjonen hans omfatter både samlingsskulptur og vesentlige bestillingsverk og monumentale stykk.
Et spesielt tiltalende verk ikke bare på grunn av sin komposisjon og sin forfatter, men fordi det bringer tidlig dato, nummerert utgave, dobbel signatur og en bevaringsgrad som er vanskelig å finne, og som til og med beholder rester av sin opprinnelige 1986-finish.
