Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

Dette er mye av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % beskyttelse,
100 % forsikring og kombinert frakt over hele verden.

FANTASTISK, STRENT BEGRENSET OG RENN-SOLGT RETTS OPPLAG AV Alexey Brodovitchs legendariske "Ballet", en av de mest innflytelsesrike og ettertraktede verkene i fotobokhistoriens historie, opprinnelig publisert i 1945 av J. J. Augustin, New York (rykter om at bare 500 eksemplarer ble trykt).

En av de mest rosende amerikanske fotografibøkene etter krigen, likevel så sjelden og kostbar at mange connoisseurs aldri har sett et eksemplar av originalutgaven, for ikke å nevne å holde den i hendene.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", sidene 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", sidene 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", sidene 136-137

Alexey Brodovitchs mål var å fange dans i dens spontane, levende nåtid.

GENIERT DESIGN.
PRESISIRKENDE TRYKK.

Ny, mint, uåpnet; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie.
SAMLERENS KOPI.

“Fri for alle kunstneriske forutsetninger og opptatt av eksistensielle spørsmål, viet Alexey Brodovitch fem år til de endelige turnerende forestillinger av Ballets Russes i Amerika. Disse inkluderte produksjoner av Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers og Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence and Cotillon; og Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie, og Choreartium; samt Le Lac des Cygnes (etter Petipa) og Les Sylphides (etter Fokine). Da boken kom ut i 1945, hadde flammen som Den russiske danse-tradisjonen, brakt av Sergei Diaghilev og videreført av hans kunstneriske arvinger, båret, kommet til en slutt.
I Ballet engasjerte Brodovitch seg med bildet og bokformen på en måte som fortsatt fascinerer den dag i dag. Imidlertid spilte trykkingen en like avgjørende rolle i eksperimentet hans. Han forsterket kornete filmkorn i fotografisk film gjennom en eksperimentell gravure-prosess som var risikabel og uforutsigbar. Den improviserte prosedyren krevde at trykkeren var fullstendig oppslukt i øyeblikket av skapelsen – analogt med en danser under forestilling. Hver av hans beslutninger og utfordringer ville bli registrert på sidene.
Innkiling og tørkingsmekanismer i gravyrtrykkpressen ble brukt til å aggressivt merke dansehandlingen over de brede sidene i boken, og genererte bilder som ofte ligner tegninger mer enn fotografier. Isolerte flekker, striper og blekkspor ble akseptert og til og med ønsket. Platene slitt ned og blekk-nivåer varierte dramatisk. De presise merkene på sidene—som i en annen produksjons-/kontekst kunne blitt oppfattet som feil—var mindre viktige enn det faktum at de eksisterte og var synlige som ærlige og spontane spor av skapelsesøyeblikket.
På dagen for 80-årsjubileet for Ballet-utgivelsen gjenskaper Little Steidls nye utgave Brodovitchs mesterverk i all sin materielle intensitet gjennom en spesialutviklet eksperimentell fem-fargers trykkprosess. Den tilpassede teknikken, som skyver de tekniske grensene for offset-trykk til det ekstreme, ble utviklet og realisert av Nina Holland med hensikt ikke bare å gjenskape den visuelle intensiteten i 1945-utgaven, men også å gjenopplive risikoen og spontaniteten i Brodovitchs eksperiment.
I en separat liten bok som følger gjenutgivelsen, presenterer Holland og medredaktør Joshua Chuang en tidligere ukjent beskrivelse av 1945-produksjonen—basert på deres rettsmedisinske undersøkelse av originalutgaven—som antyder at Brodovitchs kunstneriske prestasjon bør betraktes ikke bare som et av høydepunktene, men som et særegen radikalt verk i fotobok- og trykkverkets historie.
Gjenutgivelsen følger design og konstruksjon av Brodovitchs 1945 originale utgave: et stivt paperback-bind med sydd bokblokk bestående av ni seksten-siders signaturer; innlimede innbindingsplate; en grå buckram-omsluttende rygg; og ru coverplater med to millimeters overlapping. Boken er utstyrt med en blågrå fransk-sløyfe-støvloft-innpakning trykt i hvitt. Gjenutgivelsen ble bundet av mesterbokbinder Sandra Roth ved Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, ved bruk av den samme hybride hånd- og maskinproduksjon som var typisk for et forlagsbinderi i 1945. Roth formet bokryggene for hånd på den tradisjonelle måten, og påførte to lag Planatol BB-dispergeringslim—en overlegen teknikk som ikke kan utføres i dagens industrielle inline-bindingsprosesser.”
(Publisher’s information)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Gjenutgivelse.

Original porteføljeskjerm. 2 volumer. 1. Illustrert originalhovedbind med sydd binding og original støvdeksel. 2. Håndsydd brosjyre. 144 sider. 295 x 226 mm (eske). 280 x 215 mm (bok), 280 x 215 mm (bokbind, 16 sider). Tekst på engelsk.

Supervakker, sterkt begrenset gjenutgivelse av Alexey Brodovitchs legendariske bok "Ballet" - i perfekt stand.

"Ballet" er den berømte, sene grafiske designeren Alexey Brodovitchs ikoniske 1945-bok med fotografiske småverk som fanger elleve forestillinger av The Ballets Russes mellom 1935 og 1937. Kjente for den innovative - på den tiden - bruken av mørke skygger og slørede dansere badet i lys, er disse fengslende bildene av ledende figurer som Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova og flere ledsaget av New York-poeten og dansekritikeren Edwin Denby’s korte, men kjennelig tekst.

Et mesterverk av kinotaktisk sekvensering og design. Ballet etablerte en innflytelsesrik mal og forblir et referansepunkt for tjuende århundres fotografiske bokskapning. Alexey Brodovitch tok disse fotografiene mellom 1935 og 1937 av ulike internasjonale ballettselskaper som opptrådte i New York. Opprinnelig hadde han til hensikt å fange bildene av forestillingene for å bruke som suvenir, men utvidet senere sin tilnærming til å fotografere danserne bak scenen under forestillinger og prøver. Senere forstørret han utvalgte rammer og brukte ulike mørkeroms-teknikker for å bleke og falme visse områder, noe som ytterligere understreker kontrasten og korneten i bildene. Brodovitch var avgjørende i å introdusere USA for en radikalt forenklet, ‘moderne’ grafisk stil som ble utviklet i Europa på 1920-tallet av ulike avantgarde-kunst- og designbevegelser. Som grafisk designer og art director for Harper’s Bazaar mellom 1934 og 1958, omdefinerte han hva som kunne oppnås i en sideoppsett, og gjennom sine Design Laboratory-verkstedklasser veiledet og påvirket generasjoner av fotografer, inkludert Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel og Tony Ray-Jones. På grunn av sitt lille opplag fikk Ballet begrenset kommersiell eksponering, selv om påvirkningen var bredt følt. Brodovitch distribuerte et betydelig antall av kopiene som fant veien inn i omløp, i stor grad til venner og kolleger. Bokens knapphet ble forverret da branner i 1956 og 1959 ødela mye av Brodovitchs arbeidende arkiv og bibliotek, inkludert mesteparten av hans gjenværende kopier av Ballet.