Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

Dette er mye fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % beskyttelse,
100 % forsikring og samlet frakt over hele verden.

GOD MULIGHET til å kjøpe dette berømte FOTOBOCKET av Germaine Krull fra 1929 (!) om Paris, Frankrikes hovedstad.

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederlandsk fotograf, kjent for "Metal" (1928), bodde i Paris siden 1926.

Med den VERKTIG SJELDEN, VERKTIG VAKRE (ikke restaurert) ORIGINALE DUSTJACKET -
i FLOTT FERSK TILSTAND.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i Fotobøker. 1890 til i dag"), siders 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", siders 35-37

NICE PROVENIENCE:
Boken kommer fra arven etter kunsthistorikeren, universitetsprofessor Dr. Anton Macku. 1901–1985, Wien (se bilde).

SEPIA-FOTOER I PUSTEN-TAKENDE FOTogravur-trykk.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Første utgave, første opplag.

Bok i hefter med støvd oversikt. 172 x 248 mm. 132 sider. 100 bilder. i svart-hvitt. Bilder: Germaine Krull. Innledning: Florent Fels. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Innsiden svært frisk og absolutt feilfri og mye bedre enn vanlig uten sprekk og uten tidligere eierskapsmerker, bortsett fra to merker på første side, arveloven- stempel jeg allerede nevnte og et annet merke, som ble slettet med hvit farge. Dustjacket svært frisk og mye bedre enn vanlig, med to helt små manglende deler kun langs toppen av forsiden; lett toning på ryggen og delvis på baksiden. Totalt sett fin, mye bedre og friskere enn vanlig tilstand.

Germaine Krulls sjeldne fotobok "100 x Paris" fra 1929 - med den svært sjeldne (ikke restaurert) originale dustjacket (i denne fantastiske friske tilstanden svært vanskelig å finne).

"Den slanke boken ble utgitt i mai 1929, bare to år etter ‘Métal’ av Berlin-‘Verlag der Reihe’. Initatoren for dette korte foretaket var den wienerbortilt Oscar Camillo Recht (1894-1959), kunsthandler, forlag, publicist og, under navnet Camille Recht, forfatter av forordet til den tyske utgaven av Atget-monorografien av Berenice Abbott's ‘Atget’-monografi.
‘100 x Paris’ var den første av tre sammenlignbare titler, før «100 x Berlin» (utgitt i mai 1929 med fotografier av László Willinger) og «100 x Munich» (også utgitt i 1929 med fotografier av Ludwig Preiss).
Boken ble tilbudt både i en innbundet versjon (blått lin, sølvet preget tittel, fotografisk illustrert dustjacket) og som et hefte med en langt mer moderne, Art Deco-inspirert omslagsløsning, som også - utvetydig - bærer forfatterens navn.
Boken åpner med et forord av Florent Fels, redaktør-in-chief av L'Art vivant på den tiden, etterfulgt av detaljerte bildetekster, disse og innledningen på tysk, fransk og engelsk henholdsvis, og endelig et programmessig antall av 100 fullside-plater.
På den ene siden følger boken en relativt konvensjonell sti med det brunsuppe kobber-etsningen, bildene plassert i midten og en billedlig estetikk som ved første øyekast virker mindre innovativ. På den andre siden er den et eksempel på den moderne ‘type av metropolitan photo book’ som dukket opp på 1920-tallet og i opposisjon til ‘de mektige fotoalbumene og bildekortsamlingene som fortsatt følger veduta-tradisjonen’.
Hva boken definitivt mangler er den formelle strengheten og estetiske samstemtheten som kjennetegner ‘Métal’. På den annen side viser Krull seg å være en fremtredende representant for kunstnerisk modernisme - både når det gjelder temaene og gjennomføringen. Hele 44 paneler viser biler. Trafikk, noe tettere, blir like mye et motiv for bildet som elektrisk lys, den nye underholdningsmediet kinoen dukker opp (i form av store plakater) så vel som ny bygning i ånden av en funksjonell ‘International Style’. Krull retter sitt journalistisk trente blikk mot både klochards og tradisjonelle småbedrifter, hun lytter på moderne kledde forbipasserende i Bois de Boulogne eller gjester på terrassen til Dôme på Montparnasse.
Flertallet av bildene er ‘frontal og statiske, men noen byr på overraskelser’.
For eksempel, i form av en dristig kamera som peker nedover fra topp til bunn, dristige bildedetaljer eller surrealistiske billedlige oppfinnelser (som July-søylen på Place de la Bastille, som bare er gjenkjennelig som en skygge). Faktisk gjenkjente Paul Fierens, for eksempel, surrealistiske øyeblikk i Krulls bok i sin anmeldelse, og refererte til André Breton, Atget eller Kubisme og konkluderte at Krulls linse ‘har et slektskap med poesi.’ Alt i alt kan Kim Sichel være enig med når hun sier at i ‘100 x Paris’, forblir bokens struktur konvensjonell, ’men den tilfører moderne tegnsetting til fotografiene.’
(Hans-Michael Koetzle)

"På 1920-tallet satte Germaine Krull sitt preg på fotografihistorien med sine fotojournaler. Ved å bruke skjeve perspektiver og beskjæring utviklet hun sitt helt eget visuelle språk. Hennes reportasjer symboliserer sosio-politiske omtanke.
Født 20. november 1897, utdannet ved München Skole for Fotografisk Kunst til 1918, dokumenterte hun hverdagslivet i storbyen med kameraet, men utviklet også en sans for de kunstneriske eksperimentene til avant-garden. Venner med forfattere, teaterfolk og filmskapere, bodde og arbeidet fotografen først i Berlin, deretter i Amsterdam og fra 1926 i den franske metropolen. I 1967 ble det laget det eneste overlevende lyddokumentet ved Cinémathèque française i forbindelse med en utstilling som André Malraux, kulturministeren, personlig hadde organisert. Likevel er ikke Germaine Krull interessert i glam og høye utmerkelser, understreker hun: "Fotografi er et yrke. Et håndverk.
Etter å ha fullført læretiden i 1918, la fotografen først yrket på vent og ble politisk aktiv. Men Münchner Ridderskapets Sovne ble blodig undertrykt og Germaine Krull flyktet til Moskva. Tilbake i Tyskland åpnet hun eget studio i Berlin i 1923. Først etter at hun flyttet til Amsterdam med dokumentarfilmskaper Joris Ivens, hvor hun oppdaget sin forkjærlighet for tekniske installasjoner, kai-vegger, kraner og lagerbygninger, tok hun sitt gjennombrudd.
Nå ankommet Paris presenterer fotografen port folioen "Métal". Forfatteren Pierre MacOrlan er entusiastisk: "Om Germaine Krull forvandler et maskinlandskap til en symfoni eller leker med lysene i Paris, avslører hun skjulte detaljer."
Fotografen legger vekt på skjønnheten til kulelager eller transformatorer med multiple eksponeringer eller svart-hvite komposisjoner som er så objektive som de er surrealistisk fremmedgjorte. André Kertész, Man Ray og Berenice Abbott, som etablerte fotografiet som en ny, uavhengig kunstform i 1928 med "First Independent Salon of Photography", jobbet på lignende måte.
Germaine Krull var en av deltakerne, men fant sin egen vei for sitt yrke: "Det er verken maleri eller fantasi. Fotografen er et vitne. Vitnet av sin æra. Den ekte fotografen er vitnet til alle dager, reporteren."
Den virtuose reporteren Germaine Krull blir hovedstøtten i magasinet "VU". Med sitt subjektive fotografiske øye og en presis kontroll av kameraet, temperement og teknikk, smelter kunst og håndverk sammen. Høydepunkter i denne kombinasjonen av formell, estetisk kreativitet med sosio-polittisk omtanke er reportasjer som "Kvinnelige arbeidere i Paris". For filosofen Walter Benjamin står Germaine Krull dermed likt med fotografer som August Sander eller Wilhelm Bloßfeldt på sin helt egen måte: "Fotografene som ikke kom til fotografi ved et tilfelle, ikke av praktisk fra de fine kunstene, i dag danner avant-garde blant sine jevnbyrdige."
Som om hun hadde nådd sitt mål, sa Germaine Krull farvel til fotografi. Etter å ha arbeidet som krigsreporter under frigjeringen av Frankrike, reiste hun gjennom Sørøst-Asia i 1946 og åpnet et hotell i Bangkok. Først i 1960 tok den nå suksessrike forretningskvinnen opp igjen kameraet for å dokumentere relikvier og monumenter av asiatiske kulturer.
Germaine Krull, som døde i Wetzlar i 1985, etterlater seg et råd til fremtidige fotografgenerasjoner: "Fotografi er ikke en maskin. Dessverre er du bundet til maskinen, kameraet, filmen, utviklingen. Men alle må føle sitt bilde. Og så ta ett eller maks to bilder. Bare å klikke, klikke, klikke - kommer deg ingenwhere."
(Deutschlandfunk)