Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

Dette er en tekst fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

ET AV DE MEST ETABLERETE JAPanske FOTOBOKER NOENSINNE:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, bind 1, side 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, side 390

PUSTVEKKENDE BILDER av den japansk-amerikanske fotografen Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), en av de største navnene innen japansk fotografi, hadde en lang karriere som utforsket uttrykk for moderne design i tradisjonell arkitektur, de stille angstene i urbant liv i Tokyo og Chicago, og kameraets kapasitet til å framheve det abstrakte i hverdagen og tilsynelatende konkrete elementer i verden rundt ham.

PUSTVEKKENDE TRYKKING.

SVÆRT SJELDEN BOK - MED DEN EKSTREME SJELDEN SLIPCASE.

SVÆRT VIKTIG TIDLIG BOK AV KUNSTNEREN
Tredje bok etter «Aru hi aru tokoro», «Someday somewhere», 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, bind 1, sider 272 og 273) og «Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō», 1960.

FREMFØRING AV HARRY CALLAHAN.

Tidlig etterkrigstidens arbeid i Chicago:
Ishimotos ankomst til Chicago etter krigen fant sted samtidig med den andre store migrasjonen av afroamerikanere mot nord. Chicago var bare nest etter New York City i antallet nye innbyggere som mottok i begge migrasjonene. Som Jasmine Alinder antyder, speiler Ishimotos fotografier av nybosatte afroamerikanere i Chicago fra landlige sør til bylige nord hans egne flyttemønstre først fra landlige Japan, til vestkysten, og til slutt til det felles området i den urbane nord. Ishimotos egne erfaringer med å møte anti-japansk diskriminering, både i leirene og i Chicago, kan også leses som informerende hans følsomhet overfor vanskelighetene til fordrivende samfunn, og hans standhaftige ønske om å fordype seg i hjørnene av bylandskapet.
Mange av Ishimotos tidlige bilder i Chicago fokuserer på barn på tvers av ulike nabolag, og fanger den risikofyltige livsenergien i deres lek, deres urbane lekeplasser, og deres urokkelige, og av og til ugjennomtrengelige blikk mot kameraet, med en åpenhet som verken var sentimental eller sardonisk. I 1958 publiserte han sin første fotobok, Someday Somewhere, som inneholdt bilder av Chicago og Tokyo i dialog med hverandre, ved hjelp av arrangement- og serialitetsstrategier som kan spores tilbake til hans opplæring ved Institute of Design.
(Wikipedia)

Andre opphold i Chicago (1958-61):
I desember 1958, da Ishimoto, hvis japanske visum nærmet seg utløp, vendte tilbake til Chicago med sin kone Shigeru på et stipend fra kameratap… 3D? ( tekstet: kamera produsent Chiyoda Kōgaku Kōgyō (nå Konica Minolta)). Selv om de opprinnelig hadde planlagt å være i ett år, utvidet de oppholdet til tre år og bosatte seg på North Side, hvor Ishimoto vandret gatene i byen og tok over 60 000 fotografier. Verkene fra denne perioden ble presentert i flere japanske magasiner og stilt ut i Nihonbashi Shirokiya avdeling i 1962. I 1969 ble de utgitt av Bijutsuu shuppan-sha som Chicago, Chicago, med medfølgende tekster av Harry Callahan og Shūzō Takiguchi.
Bokdesignen ble utført av Yūsaku Kamekura, og de 210 bildene ble trykt ved hjelp av en duotone-relieffase, som ga rikdom til de mørke tonene og skyggene fanget i gatebildene. Boken fanger den radikale urbane omveltningen som fant sted på 1950-tallets slutten og tidlige 60-tallets Chicago, med bilder som stiller demolering av før-krigs-bygninger mot nye moderne høyhus og offentlige boliger, og følsomt fanger nyansene av rase- og politiske spenninger slik de manifesterte seg i offentlig rom. Ishimoto fordypte seg også i allierte og parader, og fanget et dynamisk bilde av Martin Luther King Jr. midt i en lidenskapelig tale på en 1960-kongress, flankert av en rekke flytende plakater som protesterte mot segregering i skoler. Ishimoto var også gjenstand for en solo-utstilling ved Art Institute of Chicago i 1960.
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Første utgave, første trykk.

Original hardback med full svart stoff og med original slipcase. 290 mm x 285 mm. 224 sider. 208 svart-hvite bilder. Bilder: Yasuhiro Ishimoto. Opplegg: Yusaku Kamekura. Forord: Harry Callahan. Tekst: Shuzo Takiguchi. Tekst på japansk og engelsk.

Tilstand:
Boken innvendig og utvendig utmerket; frisk og feilfri, ren uten merker og uten flekkdannelse. Slipcase fullstendig, men med bruksspor; tre rifter, delvis flekket. Samlet i god stand.

Super vakker fotobok av Yasuhiro Ishimoto, en av de beste japanske titler noensinne.
Med det ekstremt sjeldne original slipcase.

"Født i USA og oppvokst i Japan, vendte Ishimoto tilbake til USA som ung voksen da andre verdenskrig begynte å eskalere, og ble snart sendt til Amache Interneringsleir i Colorado etter signeringen av Executive Order 9066. Etter krigen studerte han fotografi ved Bauhaus-inspirerte Institute of Design (ID) ved Illinois Institute of Technology, og etablerte en robust fotografisk praksis mellom USA og Japan.
Som en transnasjonal mellompart mellom japanske og amerikanske kunst- og arkitektursirkler spilte Ishimoto en fremtredende rolle i å bringe visjoner av japansk arkitektonisk modernisme til publikum i utlandet. Hans fotografier av Katsura-keiserlige villa, tatt i 1953-54 og publisert i 1960 som Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, ble bredt feiret i arkitektur- og designkretser for å vekke den formale, geometriske renheten i villaens konstruksjonsdetaljer med en dyp følsomhet for rommets atmosfæriske kvaliteter. Boken, som inneholder essays av Kenzō Tange og Walter Gropius, var vesentlig i å stimulere diskursen om modernismens forhold til tradisjon i japansk arkitektur.
Ishimotos arbeid ble vist bredt i USA og Japan i løpet av hans liv, og to av bildene hans ble vist i den monumental utstillingen The Family of Man på Museum of Modern Art i 1955. Han opprettholdte nære bånd til Chicago og publiserte en serie kalt Chicago, Chicago i 1969. Sammen med sine arkitektoniske fotografier var Ishimoto en produktiv dokumentator av hverdagslivet. Hans fotografier av gatebilder og vanlige mennesker fanget ærlighet, angst, paradoks og glede i det moderne bylivet gjennom et følsomt og bevisst blikk.
Ishimoto ble født 14. juni 1921 i San Francisco, California, av Ishimoto Toma og Yoshine, som begge stammet fra Takaoka-cho, eller dagens Tosa, i Kochi-prefekturet, Japan. Faren kom til USA i 1904 i en alder av 17 år for å søke jordbruksarbeid, og ble til slutt vellykket som en saltbonde i California. I 1924 forlot familien USA og vendte tilbake til foreldrenes hjemby i Kochi. Ishimoto gikk på Nada Narukawa Elementary School (nå Tosa City Takaoka Daini Elementary School) og Kochi Agricultural High School, hvor han var konkurransedyktig mellom- og langdistanseløper og deltok i konkurranser på nasjonalt nivå ved Meiji Jingu Gaien Stadium.
Etter avsluttet skolegang vendte han tilbake til USA i 1939 for å studere moderne jordbruksmetoder på vegne av foreldrene og lærerne. Ishimoto bodde først hos en japansk landbruksvenn av faren, før han flyttet inn hos en amerikansk familie i Oakland, California og gikk på en barneskole for å lære engelsk. Han fortsatte å studere ved Washington Union High School i Fremont og San Jose Junior College (nå San Jose City College), mens han jobbet på en gård om sommeren. I januar 1942 meldte han seg inn ved University of California, Berkeley, School of Agriculture (nå University of California, Davis). Studiene ble imidlertid avbrutt, ettersom krigen i Stillehavet eskalerte. Den 19. februar 1942 signerte president Franklin D. Roosevelt Executive Order 9066, som tillot massens internering av japanske amerikanere langs vestkysten.
Den 21. mai 1942 ble Ishimoto tvunget sendt til Merced Assembly Center i sentrale California før han ble flyttet til Granada War Relocation Center, eller Camp Amache, i Colorado, hvor han ble tildelt arbeid som brannmann. Det var i leiren at Ishimoto først lærte å bruke et kamera og utvikle film i mørkerommet av medfanger japanske amerikanere. Selv om kameraer opprinnelig ble beslaglagt av myndighetene, ble restriksjonene på kameraer i mai 1943 lettet i leirer utenfor Western Defense Command (inkludert Amache), og Ishimoto begynte å ta fotografier rundt leiren ved hjelp av et Kodak 35mm-kamera. Ishimoto og hans medfotografer brukte kreative løsninger for å overkomme teknologiske begrensninger i leiren, og husket hvordan vennen hans laget en forstørrelsesapparat av en ketchup-beholder og fokuser med en folde-kamera.
Etter å ha fått midlertidig tillatelse til å forlate leiren og besøke Illinois i januar 1944, ble Ishimoto to ganger spurt om sine svar i lojalitetsvoksneskjemaet før han ble offisielt løslatt i desember 1944. War Relocation Authority hadde etablert sitt første omplassering-kontor i Chicago, med det eksplisitte målet om å spre japanske amerikanere fra vestkysten for å svekke styrken i etniske enklaver og minske lojaliteten til Japan. Dermed befinner Ishimoto seg i Chicago, hvor han arbeidet for silkscreen-selskapet Color Graphics (en annen ferdighet han hadde lært i leirene). I 1946 begynte han ved Northwestern University for å studere arkitektur. Selv om han droppet ut kort tid etter innskriving, skulle arkitektur få en viktig plass i hans fotografiske praksis.
Følgende år ble Ishimoto med i Fort Dearborn Camera Club gjennom introduksjonen av japansk-amerikanske fotograf Harry K. Shigeta, som medgrunnla organisasjonen i 1924. Mange av klubbmedlemmene fulgte fortsatt de sene 1800-, tidlige 1900-tallets konvensjoner av pittorialisme, som søkte å gjenskape maleriske kvaliteter i billedkunst gjennom fotografering. Samtidig møtte Ishimoto avantgarde- publikasjoner som György Kepes' The Language of Vision og László Moholy-Nagy’s Vision in Motion, som begge hadde en dyp innvirkning på Ishimotos tenkning om de perceptuelle dimensjonene i den visuelle verden og de strukturelle kvaliteter i den bygde og naturlige omgivelsen.
I 1948, etter oppmuntring fra Shigeta, meldte Ishimoto seg inn i Institute of Design (ID) ved Illinois Institute of Technology, også kjent som den «New Bauhaus». Grunnlagt av Moholy-Nagy i 1937, brakte skolen den Bauhaus-pedagogiske ånden til Chicago gjennom sitt lignende grunnleggende tverrfaglige kurs og orientering mot menneskesentrert design. Moholy-Nagy flyttet de håndverksbaserte skillet som preget den tyske institusjon, noe som førte til kjønnsstone oppfatninger og diskriminering, og delte i stedet skolen i tre avdelinger - arkitektur, produktdesign og lykkelaboratorium (advertising arts).
I undervisningen oppmuntret Moholy-Nagy studentene til å behandle lys som en «råvare», som skulle eksperimenteres og manipuleres gjennom nøye kalibrerte engasjementer med kjemikalier, atmosfæriske forhold, overflater, kamerainnstillinger og romlige arrangementer – en innstilling som skulle sive inn i Ishimotos bevisste og gjennomtenkte arrangementer av lys og form i hans arkitektoniske fotografier. Ishimoto studerte hos fotografer som Aaron Siskind, Gordon Coster og Harry M. Callahan. Sammenlignet med sine medinstruktører var Callahan mindre interessert i de teoretiske dimensjonene av fotografi, og oppmuntret i stedet studentene til å gå ut i byen og ta en mer fri form tilnærming til å fotografere hva som interesserte dem mest. Mens han var ved ID, dannet Ishimoto et varig vennskap med medstudent Marvin E. Newman. De utforsket og fotograferte i fellesskap nabolagene i Chicago, og laget en kort film kalt The Church on Maxwell Street, som omhandlet et afroamerikansk utendørs vekkelig møte.
Ishimos tid ved ID ga ham en rekke tekniske og kunstneriske måter å se på, fra Bauhaus' avantgarde-eksempler og geometriske prinsipper, til Siskinds dokumentariske visjon, til Callahans mer subjektive, impulsdrevne praksis, som alle bidro til å forme hans holdning til fotografi i tiårene som fulgte.
Etter å ha reist tilbake til Japan i 1961 ble Ishimoto naturalisert som japansk statsborger i 1968. Han underviste i fotografi ved Kuwasawa Design School (1962–66) og Tokyo College of Photography (1962-66) ved Tokyo Zokei University (1966–71).
Ishimoto døde i en alder av 90 år den 6. februar 2012, etter å ha vært innlagt måneden før for et slag.
Ishimotos mange utmerkelser inkluderer vinner av Life magazine Young Photographer's Contest (1951); Japan Photo Critics Association Photographer of the Year (1957); Mainichi Art Award (1970); Årets pris (1978, 1990) og Distinguished Contribution Award (1991) fra Photographic Society of Japan; og Kochi-prefekturals kulturpris (1996). I 1996 utnevnte den japanske regjeringen Ishimoto til en Person of Cultural Merit. På engelsk skrev Ishimoto navnet som «Yas Ishimoto».
Mens han var ved ID, introduserte Callahan Ishimoto til den anerkjente fotografen og kuratoren Edward Steichen, som bidro til å åpne opp nye profesjonelle veier for den voksende fotografens karriere. Steichen inkluderte to av Ishimotos bilder i det banebrytende The Family of Man-utstillingen ved Museum of Modern Art i 1955 og den tilhørende katalogen. Ett av bildene, som ble vist i en seksjon av utstillingen om barn, var et litt uklart fotografi av en ung jente med håndleddene bundet bak henne og bundet til et tre. Selv om det antagelig ble tatt i lek, bærer bildet en litt urovekkende tone som peker mot Ishimotos motstand mot overdrevent sentimentalitet. Steichen valgte også Ishimoto ut til å være en del av en gruppeutstilling med tjuefem kommende fotografer i 1953, etterfulgt av en tre-personers utstilling på MoMA i 1961.
I 1954 holdt Ishimoto sin første soloutstilling ved Gallery Takemiya, et fremtredende avant-garde kunstrom i Kanda, Tokyo drevet av poes og kunstkritiker Shūzō Takiguchi. Han ble også vist i National Museum of Modern Art, Tokyo sin første utstilling om fotografi i 1953, en gruppeutstilling kalt The Exhibition of Contemporary Photography: Japan and America (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika), sammen med etablerte figurer som Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans og John Szarkowski. Utstillingen markerte ikke bare et nytt skifte i den japanske kunstverdenen med hensyn til medium, men deltok også i produksjonen av post-okupasjon kulturell diskurs mellom USA og Japan, hvor Ishimoto nå var fullt ut immersert.
I oktober 1956 ble Ishimoto og hans kone Kawamata Shigeru gift i International House of Japan (Kokusai bunka kaikan), i en seremoni ledet av Sōfū Teshigahara og Kenzō Tange. De hadde møtt hverandre i en Sōgetsu-ryū studiegruppe, hvor hun var instruktør og assistent for Teshigahara. Shigeru ville fortsette å støtte Yasuhiro som assistent og produsent gjennom hele karrieren. Samme år ble Ishimotos arbeid også vist i den første internasjonale subjektive fotografi-utstillingen i Nihonbashi Takashimaya i Tokyo, holdt i samme etterkrigsperiode som Japan Subjective Photography League kortvarig førte yngre fotografer som Ishimoto, Kiyoji Ōtsuji og Ikkō Narahara inn i et felles referansefelt med førkrigs-avantgarde-figurer inkludert Kansuke Yamamoto.
Steichen introduserte Ishimoto til MoMA-curatoren av arkitektur Arthur Drexler, som i 1953 ga Ishimoto, sammen med arkitekten Junzō Yoshimura, i oppdrag å guide ham gjennom Japan for å gjøre forskning for hans 1954-utstilling «Japanese Exhibition House». Det var under denne reisen Ishimoto besøkte Katsura rikyū (Katsura Keish?), i Kyoto for første gang. Begeistret av villaens sekse- og kompositoriske strukturer som han møtte i sin New Bauhaus-utdannelse, Ishimoto brakte sine bilder til Kenzō Tange, som så i dem en tilsvarende kapasitet til å avdekke og skildre i klar detalj de aspekter av førmodernistisk design som han mente dannet grunnlaget for etterkrigstidens modernistiske arkitektur. Designet og konstruert over en femti-års periode under høybyenes av Prince Toshihito og Prince Toshitada av Hachijō-no-miya-familien består villa-komplekset av en serie aristokratiske boliger bygget i shoin-stil, sammen med fire te-seremonihus bygget i sukiya-stil, og en buddhistisk hall omgitt av en frodig og nøye kuratert hage. Arkitekt Arata Isozaki beskrev komplekset som en «samling» av lagdelte stiler og varierte konstruksjonsmetoder, som gjorde det til en kilde til stor interesse og inspirasjon for arkitekter gjennom hele 19. og tidlig 20. århundre.
Ishimoto vendte tilbake til Katsura året etter, og fikk tillatelse av keiserlig husholdning til å fotografere stedet for hele måneden mai, mellom kl. 09:00 og 16:30. Tilgangen til det kodifiserte rommet (med tanke på den relativt korte tiden som hadde gått siden den amerikanske okkupasjonen av Japan) ble delvis muliggjort på grunn av hans amerikanske pass. Mange av bildene Ishimoto tok med sitt 4x5 Linhof, husket han, ble tatt i et oppdatert format som ikke var allment anerkjent i etterkrigstidens Japan, noe som førte til at mange negativer ble ødelagt under utviklingen. Fotografiene dukket derfor opp i en tid med enormt skiftende kulturell reinventering, med Ishimoto selv i en sosial og politisk terskel som ga ham både fysisk tilgang og et distinkt visuelt perspektiv.
Ishimoto fokuserte på strukturelle og miljømessige detaljer i stedet for å fange mer konvensjonelle visninger av arkitekturen og hagene som helhet. Hans svart-hvite bilder avslører de sterke orthografiske formalismeene av skodder (shoji) og fusuma-skyvedører, delikate samspill mellom lys og skygge, de teksturbaserte inntrykkene av trekplanker, mose, bambus og andre naturlige elementer, og den kuraterte naturalismen av trekk som stein-trinnene i hagen, som var justert slik at de var litt skjeve. Steinene utgjorde et spesielt fengslende visuelt trekk for Ishimoto, som uttrykte at han var i ærefrykt over det faktum at de ikke bare indikerte bevegelser, men at «deres plassering er nøye tenkt ut, i en viss for å tilrettelegge for en spesiell måte å gå på, å psykologisk lede folk til andre deler av hagen eller neste bygning, for å skape en atmosfære.»
Fotografen ble kontaktet av forlaget David-sha og redaktør Hideo Kobayashi i 1954, og opprinnelig planla han å publisere en direkte fotobok av bildene av stedet. Gjennom redigeringsprosessen ble imidlertid Tange, som Ishimoto hadde invitert til å bidra med et essay, til slutt bokas de facto redaktør og PR-ansvarlig, og tok en ledende rolle i utvalg, beskjæring, rekkefølge og arrangement av bildene på måter som satte hans egne ideer om dialektiske krefter mellom tradisjon og modernitet i villaen. Tange beskåret og grupperte bilder for å fremheve tilstedeværelsen av modulære enheter i både bygde og naturlige elementer (ofte mot Ishimotos vilje), og koordinerte dem mot en hvit bakgrunn for å forsterke rette linjer og gi publiseringen en rytmisk orden.
Etter en lang og til tider belastet redigeringsprosess, som også involverte Herbert Bayer som bokdesigner, ble Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (noen ganger forkortet til Katsura) publisert i 1960, med en introduksjon av Walter Gropius og et essay av Tange. Boken fikk stor innvirkning på arkitekter i både Japan og utlandet, og drev den pågående ideologiske diskursen og debattene rundt kjennetegnene ved japansk etterkrigsarkitektur, samt presenterte et radikalt syn på en tidligere stramt regulert tradisjonell struktur i en periode med intens sosial og kulturell omveltning i Japan.
Fra 1976 til 1982 gjennomførte det keiserlige husets ministerie en streng renovering av Katsuras største boligeiendom, Goten. Etter å ha mottatt en bestilling fra forlaget Iwanami Shoten, gjenbesøkte Ishimoto stedet i november 1981 og februar 1982, denne gangen fotograferte villaen både i svart-hvitt og farger ved hjelp av et Sinar-kamera med en rekke objektiver. Fargebildene ble utgitt som Katsura Villa: Space and Form i 1983 med Iwanami Shoten i Japan, og i 1987 med Rizzoli i USA, og både villaens utseende og boklayouten avviker betydelig fra 1960-versjonen redigert av Tange. Den andre utgivelsen, hvor Arata Isozaki gav betydelig innspill og bidro med et essay, viste bilder som var langt mer utvidede i innramningen, omfavnet ornamentering og kromatisk mangfold og vurderte designdetaljer innen deres arkitektoniske kontekster i stedet for å fremheve dem gjennom isolasjon. Isozaki beskrev Ishimotos nye tilnærming til Katsura som en «de-modernistisk» visjon, som presenterte den århundregamle villaen i et helt transformert synsfelt som omfavner sameksistensen av varierte, heterodokse elementer som deler miljøet.
Etter publiseringen av Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, fortsatte Ishimoto å fotografere arkitektoniske bygg over hele verden, og opprettholdt sin klare interesse for rommets atmosfæriske kvaliteter og de antydede strukturelle detaljene. Han mottok en bestilling om å gjenskape spredningen av islam fra Córdoba i Spania, og krysset Asia til Fatehpur Sikri, India, og Xi'an, Kina. Resultatet av reisen ble publisert som Islam: Space and Continent i 1980. Ishimoto opprettholdt nære relasjoner til mange moderne arkitekter, inkludert Kenzo Tange, Arata Isozaki og Hiroshi Naito, og fotograferte mange av byggene deres. I 1974 fotograferte han arbeidet til tidlige 1900-tallsarkitekter Charles Sumner Greene og Henry Mather Greene av Greene and Greene i California for det japanske designmagasinet Approach.
I 1993 ble Ishimoto invitert til å fotografere Ise-helligdom i den 61. runden av den seremoniøse demonterings- og gjenoppbyggingsprosessen, som finner sted hvert tjueår. Ishimoto tok ledetråder fra Yoshio Watanabe sin serie av arkitektoniske detaljer fotografert i 1953, og fremhevet de klare formene til takvinkler og søyler. I motsetning til Watanabe, som tok bildene på sen ettermiddag for å skape en mer dramatisk aura ved bruk av sterke kontraster mellom lys og skygge, valgte Ishimoto å jobbe under midt på dagen, og ga stedet et mykere og mer dvelende preg.
Selv om han kanskje er best kjent for sitt svart-hvite arbeid i Katsura og Chicago, hadde Ishimoto begynt å eksperimentere med fargefotografering siden dagene ved ID, og begynte å bruke det mer tungt senere i karrieren.
Under sitt andre opphold i Chicago begynte Ishimoto å eksperimentere med flere eksponeringer i fargefilm, overlappende silhuetter med fargede filtre for å skape abstrakte, gjennomsiktige former som var underlagt fotografisk tilfeldighet og uunngåelighet. Disse teknikkene ble senere brukt i hans serie Color and Form (Iro to Katachi) (2003), en undersøkelse av sansefulle og abstrakte former av ulike typer flora.
I 1973 fotograferte han hundrevis av buddhistiske guddommer avbildet i mandalene av de to verdensrom (Ryōkai Mandala) som bevares inne i Tō-ji-tempelet (også kjent som Kyō-ō-gokoku-ji) i Kyoto. Ved å bruke fargefilm og blits, fanget Ishimoto de livlige tonene og intrikate detaljer av verk som vanligvis ble oppbevart i mørket for bevaringsformål. Hans erfaring med å fotografere mandalene forsterket hans interesse for tilstedeværelsen av tradisjon i moderne liv, og bidro til å flytte hans tidligere tilbøyelighet til «subtraktiv» skjønnhet (reflektert i hans avstivne fotografier av Katsura) mot en estetisk modus som omfavner tilsynelatende motstridende krefter i verden og i stedet ser dem som ko-ustiftet og gjensidig avhengige – en tankegang formet av esoterisk buddhisme.
Ishimoto uttrykte følgende refleksjoner om mandalenes effekt på hans holdning til fotografisk visjon: “Fotografer pleier å plukke ut de gode tingene og skyve alt annet ut av bildet. Men med mandalabuddhaene bekrefter mandalene de lavtstående elementene i menneskelig eksistens i stedet for å utelukke dem når man forsøker å oppnå opplysning. I stedet for å kutte ut de dårlige tingene kom jeg til å tenke at det avbildede rommet i stedet trengte å være en kondensert versjon av alt.” Bildene ble utgitt av Heibonsha i 1977 som en spesiell bok-innbundet samlerutgave kalt The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, og var med i en vandrende utstilling organisert av Seibu Museum of Art og designet av Ikko Tanaka.
I “Food Journal/Wrapped Foods” (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984), fotograferte Ishimoto hverdagsmatvarer fra supermarkedet, og framhevet rariteten ved fisk og grønnsaker som strekker seg mot plastfolie og ekspandert polystyren ved å fremheve de intense kromatiske egenskapene til motivene mot skarpe svarte bakgrunner, og kledde dem i en blå-grønn tone som minnet om den kliniske utseendet til røntgenbilder. Serien peker også på økningen i massforbruk i 1980-tallets Japan, og angsten Ishimoto, som vokste opp i en arbeiderklassefamilie i en tid med knapphet, følte med hensyn til tapet av særegenhet og matsikkerhet som fulgte med rask industrialisering og kommersiell vekst."