Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres innrammet (rammen har noen mangler)

Målinger av verket: 38 cm i høyden x 32 cm i bredden

Målinger av rammen: 46 cm i høyden x 40 cm i bredden

Tilstand på verket er god

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundre, på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den siste levende personen født i denne emblematiske konstruksjonen omgitt av vulkaner (for tiden bor han i San Feliu de Guísols). Dette faktumet preger hans rolle som maler. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, han har alltid blitt tiltrukket av middelalderen, romansk stil i Pyreneene og primitive gotiske trekk. Spurten fra renessansekunsten i Italia, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, merkes i mange portretter av kvinner signert av Torner de Semir, slik som i dette verket. Det er nettopp blandingen mellom det gamle og det nye der originaliteten i hans arbeid ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Figurene hans, ofte omringa av en tykk mørk kontur, minner oss om gotiske, lysende og vakre glassmalerier i seg selv. Elev av maleren veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, disiplinen i tegningen. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og det katalanske Nouveau-centisme. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og slukte Velázquez’ maleri, og valgte å gjengi meninasene etter sin smak, med sin egen stil, med levende farger som rosa og fosforescente fiolett som ikke lar tvil om fremhevningen, moderniteten og artistens varme. Dessuten, hvis man observerer nøye, kan man finne bruken av collage-teknikk hos kunstneren, som innlemmer et stykke tekstil, papp eller til og med et musikkpartitur.

I Paris starter hans kunstverk slik han kaller det "mellom det gamle og det nye". Han begynte å holde separatutstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet i en mediterrane figurativ stil, som senere utviklet seg til abstraksjon, for så å vende tilbake til en moderne figurativitet. Han regnes kort sagt som en av de viktigste utøverne av middelhavsmaleriet.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham, for i Barcelona hadde han hatt anledning til å kjenne Dau al Set-gruppen. Ved Dau al Set-skolen møtte han så velrenommerte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes ved bruken av livfulle og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes det fantastiske arbeidet til denne katalanske maleren av et rikt og paspartout fargetoners livskraft, som i kombinasjon med de ulike materialene han bruker som underlag gir et resultat av ekspresjonistisk maleri av høy fargekvalitet og tydelig personlig preg, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøk.Tiden flyter ut, forsvinner. Grenselinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av hans måte å forme på lerretet. Miquel oppnår det som få før ham har klart: å snakke om fortiden med en stemme fra nåtiden. Hans stemme: bildene hans. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Malerens opprinnelse i Girona er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den uformelle søken hos abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye om håndverket som om konseptet, og har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, det konstante søket. En interessant kontrast i Miquel sin kunst er måten han fremstiller mennesker, steder og situasjoner fra gamle tider, avbildet med moderne maleteknikker. Denne berømte katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Like direkte som Miquel Torner de Semir er i å definere linjer og former, er det tilsynelatende utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og at det ved første øyekast virker som om maleriet er en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har et tydelig faubistisk preg, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast til roen og tomheten i ansiktene som inviterer betrakteren til å fordype seg i omgivelsene og kunstnerens tenkning. Imidlertid har Torner de Semir sin egen stil, basert på enkelheten i utførelsen innenfor en meget vel strukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolig utformingene av religiøs kunst og uttrykker stillheten i ånden. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barceloneren, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleri [...] interesserer seg for komposisjon og farge, en kilde til særlig gjennomarbeidede kreasjoner, hvor tydelig spor av bestemthet og kontrastpalettene er merkbart til stede. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som representerer en tydelig øvelse i akademisk maleri, hvor han ikke bryter helt med en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk preg.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: "Malerens sterke og presise linjer former silhuettene til de viktigste elementene i hver komposisjon, og han bruker grunnleggende og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, gjør han bildet innenfor bildet, og prøver også å plassere abstrakte tolkninger og tegn i bakgrunnen. Slik oppnår han en positiv forbindelse mellom de ulike uttrykksformene som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en meget vel strukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har en pausert form som i religiøs kunst og uttrykker stillheten som ånden må adlyde. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett med positive følelser hos de som kjenner hans arbeid".

For J. Llop S.: "Tegningen, det grunnleggende, den sterke, presise, incisive strek foredler formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer oss. Og så kommer synet av ting på en annen måte, det imaginative, drømmene som verken de realiserer i virkeligheten som beskrives og kler i et kromatisk språk som forener grunnleggende farger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og fører ham langs veien mot det fantasifulle".

I samsvar med sin visjon om primitive tider har han ikke vært altfor opptatt av sin sosiale projeksjon mot sine mestere, disse var til tider anonyme, og selv om hans arbeid finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å gjøre en uttømmende oversikt over hans CV. Han stiller for øyeblikket ut permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han utvalgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykt som frimerke og delta i utstillingen til den XXV jubileumsutstillingen for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans arbeider.

Torners verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske kunstneren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Honorem som æresgjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imbatour Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Sveits.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Utstillingskonfer­masjon av det 25-årsjubileet for den spanske grunnloven. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleutstilling, 2009-Tarragona.

#parisapartment