Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Ignites the Grove

En klynge frostede druer tar form i dypgrønt speilglass, dannet utelukkende gjennom fjerning. Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk: hvert kurve av frukt er et felt av individuelle merker, kontrollerte hakk samlet i de runde formene til frukten til druene selv ser ut til å holde sitt eget lys.

Grønn bærer historien her. Det er fargen på vinranken før innhøsting, på vekst som fortsatt samler seg til sødme, og den samme dypgrønne tonen går gjennom det fargede speilglasset under frukten, slik at fargen på materialet og fargen på motivet blir ett.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det: under direkte lys fanger og holder merkene lysstyrke, og kontrasten mellom den glødende frukten og den urørte svarte dypet blir dypere. Vend deg bort, demper rommet, og druene forblir akkurat der de var, holdt i overflaten av glasset i stedet for å vente på lys for å avdekke dem.

Rundt og mellom klaser, fungerer den dype grønnfargen fortsatt som et speil. Rommet du står i, veggene, gulvet, formen til den som ser på, setter seg rolig inn i rommene frukten åpner opp, slik at verket aldri stenger seg inne i rommet det henger i. Du ser ikke bare et drivhus av druer som er opplyst fra den ene siden, du står inne i det.

En klynge druer har alltid bært mer enn sin egen tyngde: overflod, modenhet, pausen før innhøsting, sødmen som kommer bare etter en sesong med tålmodighet. Formet her som et felt av fine riper i stedet for et fotografi, slutter druene å opptre som et stilleben og begynner å se ut som noe som er tent midt i antennelsen, som om hele klasen tok imot lys fra den ene siden mens den andre halvdelen holdt seg i skyggen og ventet sin tur.

A Cluster Ignites the Grove fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor rissede bilder blir satt inn i farget speilglass og betrakteren blir del av verket. Et visuelt språk der skaden ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør at det å se blir til å delta.

"Det som modner i mørket finner fortsatt sitt eget lys."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dypgrønn speilet overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og den som ser.

Fra avstand leses bildet tydelig og komplett, en blek figur holdt i et grønt felt. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat vev av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den grønne bunnen absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under fokuset spotlight dypner kontrasten til figuren får en skulptural, nesten luminescens kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem og verket faller inn i et roligere register, uten å miste sitt motiv.

Grønt er fargen på vekst, på skoger og på ting som stadig vender tilbake. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og temaene velges for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de rissede bildene av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktning av verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tal(e) på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et atelier, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.