Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileo Galilei trer her fram slik han først forsto universet, ikke ved opplysning, men ved nøye, tålmodig øyekast. Ut av et djupt grønt felt formes krone av krøller, den rynkete pannen, de observante øynene, det lange skjegget og den revnede kanten av en ruffkrage helt av et felt av individuelle merker som er hogd i glasset, mens en hånd rekker inn i mørket ved den nedre kanten, tatt midt i en gest mot noe vi ikke kan se.

Lignelsen bygges ved fjerning, ikke tilføyelse. Ikke maling, ikke trykk, ikke blekk sitter på denne overflaten. Hver eneste linje av skjegget, hver brekk i kragen og hver fold av frakken eksisterer bare der overflaten selv har blitt brutt, slik at mannen er til stede nøyaktig der materialet har gitte vei.

Glasset i seg selv er grønt, fargen til et linse vendt mot natten, av den lange tålmodige studien som en gang formet hvordan vi ser himmelen. Den samme grønne fargen holder nå mannen som først så, dets mørke står i for tomrommet han stirret inn i, dets stille skinn står i for oppdagelsene som fortsatt skinner tilbake mot oss.

Speilet blir ikke stille bak ham. Rommet, dets lys og personen som står foran verket trekkes inn i den fargede overflaten, beveger seg mellom riper og faller inn i den urørte svarte rundt dem, slik at enhver som ser på Galileo også blir sett tilbake på, brettet inn i det samme feltet han opptar.

Bildet er alltid der, til stede i full bredde selv i et dunkelt rom, fordi merkene i seg selv bærer det, ikke lyset. Under direkte lys fanger og samler ripene opp lysstyrke, kontrasten blir dypere og ansiktet får vekt og dybde, men ingenting her ser ut eller forsvinner. Lys skaper ikke dette portrettet. Det skjerper det.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripete bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket, et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør øyenkast til deltakelse. Dette verket er unikt.

"Han lærte oss å se nærmere. Nå ber glasset deg om det samme."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en kropp av verker hvor bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er skåret inn i en dyp grønn speilende overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og den som ser på.

På avstand leser bildet klart og fullstendig, en blek skikkelse holdt i et felt av grønt. Kom nærmere, og verket åpner seg til et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet som et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet hvor det henger, mens bildet selv holder seg fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de riper fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulpturel, nærmest luminescerende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem, og verket lander i et roligere register, uten å miste sitt motiv.

Grønt er fargen på vekst, på skoger og på ting som blir ved. Det er det følelsesmessige bakteppet som hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å høre hjemme i det.

Art on Mirror fortsetter den rippede bildestilen i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene henter kraft fra fravær, henter disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktning av verket. Betrakteren er i det.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer vi hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre kommer frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et atelier, men et evolverende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisst og levende.