Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Series Synergi:
Utforsker energien som oppstår i menneskelig samspill. Hver verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, skaper en ny kraft som transcenderer selvet.
Komposisjonene bygges på dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelt individs unike karakter. Negativt rom får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, hukommelse, stillhet og empati.
I denne serien avsløres menneskelig forbindelse ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og adskiller dem. Det er i dette balansepunktet at synergien oppstår: en felles kraft som transformerer mangfold til en dynamisk enhet som stadig utvikler seg.

Artist Statement:
Mitt arbeid faller inn i feltet av moderne geometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min også er i dialog med Bauhaus-prinsipper — formell klarhet, balanse og bruk av geometrien — kjennetegnes den ved innføring av gestuelle teksturer som aktiverer det negative rommet. Disse materialiske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres det positive rommet gjennom definerte geometriske former — sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan — organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrasterende plan, virker som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksteknisk frihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljemastik, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Innrammede bilder er kun til illustrative formål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med trasferpapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastikkrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull-lin som hindrer rifter eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra førende merker, medium som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrant-bønder. Selv om røttene hennes er forhåndensket i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler sprer seg over lerretene hennes, veving av kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: språket til fargen.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslagne kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte Malerveien i hennes tidlige år; det var under hennes opphold i Romeo og Julie i Verona, da hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malingskonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årsutstilling for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist i "Women Artist On The Rise 2025", USA
Hennes verk inngår i private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Artist Statement:
Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie — hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sin egen avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, fremkaller et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.