Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations ble født av en fascinasjon for møter. De øyeblikkene når mennesker fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i samme rom og, enten med vilje eller tilfeldig, begynner å koble seg sammen. Hvert møte setter et avtrykk. Hver utveksling endrer på subtil måte måten vi ser verden og dem rundt oss på.
Kompisjonenene reflekterer kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til å skape noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over måtene historiene våre krysser hverandre, flettes sammen og fortsetter sine reiser transformert av andres nærvær. Gjennom geometri og farge søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og delte erfaringer som forbindes oss, og minner oss om at vi, på en eller annen måte, alle er en del av den samme samtalen.

Min arbeidstilnærming faller innenfor rammen av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelandskap utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
Til forskjell har positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkel, ellipse, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Fargen, anvendt i mette og kontrasterende plane, fungerer som et organiserende element som veileder øyet og forsterker arbeids innre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, minne, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Min arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuelt opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, origina​lt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, avtrykk, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal legges fram for tollmyndighetene.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres ufremstilt, rullet med tracing-papir for å hindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer litt avhengig av skjerm.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollen, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer riving eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier som oppnår fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landlige landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturskattedet enorm, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storstilte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, det var under oppholdet i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årsutstilling for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII vårsalon, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV vårsalong, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI vårsalong, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spanien - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romproblem. Jeg lager malerier i håp om at de skal bli et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.