Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Boktittelen “Eindelijk vrijheid”.
Lyktiltrykt luksusutgave på966 bomulls vellumpapir av høy gramvekt (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inneholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlegger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt innrammet eller stilt ut, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og derfor tilbyes i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporet og sertifisert (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til det endelige verksverdien med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sin egen serie Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har markert seg som en vellykket designer, arkitekt og glassmaler-tegner, alltid gjenkjennelig for sin rene linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik har han ansvar for designet av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem Internasjonale Tegneseriedager i Haarlem, Nederland, og han har fremstått som en talsmann for tegneserier i kunstverdenen.
Det er udiskutabelt at Joost Swarte er en av de ikoniske tegneserieskaperne i samtids-tegneserier, en stil som tilsynelatende ligner Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting gir bedre suksess for figurer og serier enn å virke tiltrekkende med eksisterende modeller. I denne forstand, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtidige med Hergé og hans skapelser oppstod med et forsinkelse på et par tiår, Tintin hadde allerede blitt et fullt etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter estetisk sett til det Hergé tilbød, og også til noen av dem tilfører han en eventyrlig historie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et underliggende mål hos mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, om enn bare i fantasien, til steder de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Det demonstrerende diffensialet i denne geniale nederlandske tegneren er at hans akademiske bakgrunn er industriell design, og det gjør at i komposisjonen av hans rammer får karakterene mer kraft enn bakgrunnen, møbler og landskap som utgjør dem. Han lager ikke sine tegninger for å bygge en historie, men tegningene hans er selve historien, karakterene hans er mer troverdige, fiktivt sett, fordi rulleteksten har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske erfaringen er en investering som Swarte gir oss et blikk til, det er som om han vil vende tilbake til design når som helst, hvis han må tegne en maskin er den ikke en enkel gjenstand, det motsatte er det; han prøver å gjøre den mer sofistikert, det er et katalogtegnet og i farger av produktene i en møbelbutikk, av verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får anledning til å tegne dem, får mekanismene liv, det er som om det var skissen eller prototypen av noe som kan realiseres, av noe som, i tråd med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg kjenner ikke til kunnskap Swarte har om mekanikk, men sikkert er hans design ikke bare en ren drøm.
Og så har vi hans figurer; la oss anta at lesningen av hans tegneserier er noe ujenv, surrealistisk, kanskje eksentrisk, for visse figurer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, to-bente hunder kledd som mennesker, eller dyr som taler og resonnerer perfekt som deg og meg.
Det er ikke rart at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere, slik er Jopo de Pojo, en ung villmann, uten ondskap, som havner i trøbbel uten at han egentlig vil det, alt av dobbeltbetydninger, feil, forglemmelser, tilfeldigheter… Så ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være svart eller en ape og som har en plukket manke som også er vanskelig å tilpasse til en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som i viss grad kaller på professor Bacterio (Mortadelo og Filemón) fra vår kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet, og den når ham ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kjernen av hans skapelse og modenhet i 70- og 80-årene, er han bærer av en sentraleuropeisk kultur der man ikke gikk rundt og redte på sex og porno; i den forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å fremstille seg nakne (helt nakne) og med sine sengescener, uten at det forstås som oppfordring til promiskuitet blant ungdommen. Og det stemmer, for ingenting er verre for seksuelle perverteringer enn å ville se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er de som har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nære historie.
Av Joost Swarte finnes det et aspekt som skinner i enhver biografi du ser av ham, en dimensjon som går utover tegneren og som ble nevnt i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, for han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem, Nederland, er en av disse byene, ikke spør hvorfor, det er personlige grunner jeg skulle ønske å få dra til en gang og frykter jeg ikke får komme dit. Hans design er, så lite som det er, morsomt og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer, mye mer enn sin rolle som tegneserieskaper; hans design omfatter litt av hvert, glassmalerier, veggmalerier, plakater og annet som i dag er verdifulle samleobjekter, kort, tepper, gavepapir… Utvilsomt en tegner nødvendig for å forme utviklingen av moderne tegneserier.