René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Hjemlengsel - Offsettrykk/plakattrykk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Tittel: Homesickness
Type: Original kunstplakat - Høykvalitets Offsettrykk/plakattrykk basert på originalverk fra 1941
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisme

Karakteristikker:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signert i trykk
- Basert på originaIverk av Magritte fra 1941

EKSTRA KUNSTNER-INFORMASJON:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbeidet i første omgang som designer ved et tapetfabrikk og lagde senere også mange plakater.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbeid, under påvirkning av sin arbeidsgiver Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Etter møtet med Giorgio de Chiricos arbeid, i 1925, begynte Magritte å assimilere surrealistiske elementer i sitt arbeid. Chirico avbilder objekter svært realistisk, men i helt ulike kausale og temporale kontekster. Dermed underbygger Chirico gåten i tingenes verden. Også den konvensjonelle orden og plassering av ting blir ironisert på denne måten.

Magritte skapte i hovedsak malerier (olje på lerret), men også gouacher, objekter og kollasjer.

Under ledelse av E.L.T. Mesens bidro han til tidsskriftet Oesophage og fikk i 1927 sin første individuelle utstilling i galleriet "Le Centaure" i Brussel.

Mellom 1927 og 1930 oppholdt Magritte seg i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske visjon ble kronet av vennskapet til Paul Eluard og André Breton, som allerede i 1924 hadde skrevet Det surrealistiske manifest. Da Breton en gang krevde at Magrittes kone tok av seg kjeden med et kors på, besluttet han å vende tilbake til Brussel.

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gikk konkurs, kunne E.L.T. Mesens kjøpe opp alle hans verk, på det tidspunkt ca. 200.

I 1934 tilpasset Magritte og hans følge teknikken cadavre exquis også til bilder i etterfølgelse av språkeksperimentene der et dikt ble skrevet av flere poeter.

Mellom 1934 og 1937 tegnet Magritte under pseudonymet 'Emair' filmplakater for den tyske lydfilmfordeleren Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv oppbevarer syv plakater utformet av Magritte.

Under andre verdenskrig jobbet og oppholdt Magritte seg i det franske Carcassonne. Han forfalsket kunst for å försørge seg. Det handlet mest om verk av Chirico, Picasso og Braque. I en kort periode mellom 1940 og 1946 beriket Magritte, på råd fra sin agent, paletten noe med en impressionistisk vekt. Denne stil ville selge bedre.

I 1945, etter hjemkomst til Belgia, ble han medlem av Belgias kommunistparti. I 1948 malte han kort i en tegneserieinspirert stil, men uten suksess. Men etter kort tid vendte Magritte tilbake til sin tidligere, nesten photorealistiske stil, dog litt mer aggressiv på grunn av det uroelige forholdet til hans tidligere surrealistiske omgivelse (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarte humor førte ofte til morbide figurasjoner, drevet av esgerut surrealistiske og ofte uhørlig usannsynlige betegnelser han tilordnet sitt arbeid.

I 1953 skapte Magritte veggmalerier i Casinoet i Knokke ved den belgiske kysten, i oppdrag av familien Nellens. Disse er nå vernet av Koninklijke Commissie voor Monumenten en Landschappen. Han ble i 1960 hedret for hele sitt arbeid med Belgias statspris. Dette var første gang en maler fikk statsprisen.

På 1950-tallet var Magrittes arbeid svært populært blant samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelsen i dag av Magrittes verk i amerikanske samlinger. Også hans mest kjente ikon La Trahison des Images befinner seg der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek av pankreas kreft, hvor han også ligger begravd på kommunale gravplass.

Store deler av Magrittes oeuvre ligger stilistisk innenfor surrealismen, en av de viktigste kunstretningene på 1900-tallet. I mange av hans verker forekommer nakne kvinner og naturtro malte fisker. Dette er sannsynligvis en referanse til det faktum at Magritte fant sin mor naken ved Samber etter at hun begikk selvmord.

Magrittes arbeid er, som for eksempel Salvador Dalí og Carel Willink, svært fint malt og understreker den realistiske effekten av tilsynelatende ikke-eksistende forestillinger.

Det mest kjente verket av Magritte er uten tvil La Trahison des Images (1928-29) eller "Forræderiet av bildet" med den malte teksten Ceci n'est pas une pipe under den svært realistiske bildet av en pipe. I dette verket maler René Magritte en pipe med veggabs undertekst: "Dette er ingen pipe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minne seg selv og betrakteren på at dette er et lerret malt med oljemaling, altså et maleri, og ikke en ekte pipe. Hver referanse til en ekte pipe bryter med det faktum at en pipe i hovedsak er en idé og derfor har sin opprinnelse i sinnet.

Ved å stille oss spørsmål og på en måte villede oss, tvinger Magritte oss til å tenke på kunst. I dette lyset kan også titlene på Magrittes verk ses. Disse titlene har vanligvis lite med motivet i maleriet å gjøre. Senere konseptuelle kunstnere tok denne linjen til ekstrem (installasjoner, performances eller happenings) og reduserte kunstverket til en idé. Dette er også en kritikk av kunstnerne som mener at de må fremstille virkeligheten så troverdig som mulig, slik som hyperrealistene senere. René Magritte mente at det er kunstnerens oppgave å plassere virkeligheten i en annen ramme. Kunsten hans vekker alltid flere spørsmål enn den kan besvare. Dette vitner om er bildet av en havfrue, avbildet med en fiskes kropp og menneskeben. Kjennetegn er også maleriet av en svært naturtro avbildet fisk som ved halen blir til en brennende sigar med virvlende røykuniformer (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes verk vitner også om en utrolig stor beherskelse av olje på lerret-teknikken.

Mye av Magrittes arbeid viser en metamorfose, en forandring av ett objekt til et annet. Enten verket også kan være umulig i andre henseender, for eksempel serien av hus om natten, med klar himmel over i dagslys. Eller en måne som henger foran bladene på et tre. Ugler eller andre fugler som kommer ut av jorden som planter.

Han er knyttet til følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki