Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - Menneskesønnen (etter) - Offsettrykk/plakattrykk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Tittel: De Mensenzoon
Type: Original kunstplakat - Høykvalitets offsettrykk/plakattrykk til origina lverk fra 1964
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealisme

Kjennetegn:
- Perfekt tilstand: A+
- 70 x 50 cm
- Signert i trykk
- Til origina lv erk av Magritte fra 1964

EKSTRA KUNSTNERINFORMASJON:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaerbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstmaler.

René Magritte arbeidet i første omgang som designer ved et tapetfabrikk og laget senere også mange plakater.

Debuten til Magritte i malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt verk, under innflytelse av hans overordnede Victor Servranckx ved tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Etter møtet med Giorgio de Chirico’s verk begyntMagri tte jobbe med surrealistiske elementer. Chirico avbilder objekter veldig realistisk, men i totalt forskjellige årsaks- og tidsmessige sammenhenger. På denne måten fremhever Chirico gåtefulle karakteren i objektenes verden. Også den konvensjonelle ordningen og plasseringen av ting iroreres.

Magritte lagde for det meste malerier (oljemaleri på lerret), men også gouaches, objekter og collager.

Under ledelse av E.L.T. Mesens jobbet han med tidsskriftet Oesophage og fikk i 1927 sin første individuelle utstilling i galleriet "Le Centaure" i Brussel.

Mellom 1927 og 1930 oppholdt Magritte seg i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske visjon ble belønnet med vennskapet til Paul Eluard og André Breton, som allerede i 1924 hadde skrevet Det Surrealistiske Manifest. Da Breton krevde at Magrittes kone tok av seg et kors på halskjedet, bestemte han seg for å returnere til Brussel.[1]

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gikk konkurs, kunne E.L.T. Mesens kjøpe opp alle hans verk, på det tidspunktet ca. 200.

I 1934 anvendte Magritte og hans følge også teknikken cadavre exquis med bilder i likhet med språkeksperimentene hvor et dikt blir skrevet av flere poeter.

Mellom 1934 og 1937 tegnet Magritte under pseudonymet 'Emair' filmplakater for den tyske lydfilmselskap Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv bevarer syv plakater som ble tegnet av Magritte.

Under andre verdenskrig arbeidet og oppholdt Magritte seg i det franske Carcassonne. Han forfalsket kunst for å forsørge seg. Det handlet mest om verk av de Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellom 1940 og 1946, beriket Magritte etter råd fra sin agent paletten litt med en impresjonistisk vekt (den såkalte 'Renoir-perioden'). Denne stilarten skulle selges bedre.

I 1945, etter hans retur til Belgia, ble han medlem av Kommunistpartiet i Belgia. I 1948 malte han kort i en strip-lignende stil, men også uten suksess.[1] Men allerede etter kort tid vendte Magritte tilbake til sin tidligere, nesten fotorealistiske stil, noe mer aggressiv, på grunn av forholdenes uro mellom hans tidligere surrealistiske miljø (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarte humor førte ham ofte til en morbide figurasjon, videre 'oversurrealistisk' av de ofte umulig usannsynlige betegnelser han ga sine arbeider.

I 1953 skapte Magritte veggmalerier i Casinoen i Knokke ved belgisk kyst, i oppdrag fra Nellens-familien. Disse er nå beskyttet av Kongelige Kommisjon for Monumenter og Landskap. Han ble i 1960 hedret for alt sitt arbeid med den belgiske Staten-pris. Det var første gang at Staten-prisen ble tildelt en kunstmaler.

På 1950-tallet var Magrittes arbeid svært ettertraktet blant samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelsen av Magrittes arbeid i amerikanske samlinger i dag. Også hans mest kjente ikon La Trahison des Images befinner seg der.

Magritte døde i 1967 i Schaerbeek av bukspyttkjertelkreft, hvor han også er gravlagt på kommunegodsets kirkegård.

Det største delen av Magrittes oeuvre i stil er knyttet til surrealismen, en av 1900-tallets viktigste kunstretninger. I mange av hans verk forekommer nakne kvinner og naturtro malte fisker. Dette er sannsynligvis en henvisning til at Magritte fant moren naken i Samber etter at hun begikk selvmord.

Magrittes verk er, i likhet med for eksempel Salvador Dali og Carel Willink, svært fint malt, noe som understreker den realistiske effekten av bilder som i virkeligheten ikke eksisterer.

Det mest kjente verket av Magritte er uten tvil La Trahison des Images (1928-29) eller "Det forræderi av bildet" med den malte teksten Ceci n'est pas une pipe under det meget realistiske bildet av en pipe. I dette verket maler René Magritte en pipe med undertekst: Dette er ingen pipe (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minne seg selv og tilskueren på at det her er et lerret malt med olje, altså et maleri, og ikke en ekte pipe. Hver referanse til en ekte pipe begår forræderi mot det faktum at en pipe egentlig er en idé og dermed har sin opprinnelse i sinnet.

Ved å stille oss spørsmål og som det var ment å lure, tvinger Magritte oss til å tenke over kunst. I dette lys kan også titlene til Magrittes verk ses. Disse titlene har vanligvis ingenting å gjøre med emnet i maleriet. Senere konseptuelle kunstnere tok denne linjen veldig ekstremt gjennom en installasjon, en performanse eller en happening og reduserte kunstverket til en idé. Dette er også en kritikk av kunstnerne som mener de må gjengi virkeligheten så troverdig som mulig, slik som hyperrealistene senere. René Magritte mente at det er kunstnerens oppgave å plassere virkeligheten i en annen ramme. Hans kunst vekker alltid flere spørsmål enn den kan besvare. Bevis på dette er maleriet av en sjøfrøken (havfrue), fremstilt med en fiskhode og menneskelår. Også kjennetegnes er maleriet av en svært naturtro fremstilt fisk som ved halen blir til en brennende sigar med sirkelformet røyk (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes arbeid vitner også om en enestående stor beherskelse av oljemaleri-teknikken.

Mye av Magrittes arbeid viser en metamorfose, en forandring av et objekt til et annet. Enten er verket i andre henseender umulig, for eksempel serien av boliger i nattens mørke, med en klar himmel over i daglys. Eller en måne som henger foran bladene på et tre. Ugler eller andre fugler som vokser ut av bakken som planter.

Han er knyttet til følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki