Bouddha - Mandalay - Late 19th c. - Skulptur - Myanmar

Bouddha i Parinirvana
Burma, Mandalay
Fin du XIXe siècle
Skåret alabast i ett stykke, lakk, spor av bladgull
Lengde: 55 cm x 20 cm høyde

Mandalay-perioden representerer svanesangen til det burmesiske, suverene monarkiet, fra opprettelsen av den nye kongelige hovedstaden av kong Mindon i 1857 til den totale anneksjonen av Øvre Burma av det britiske imperiet i 1885. I en kontekst preget av intense koloniale press ble kunstverket fra denne perioden et mektig virkemiddel for å bekrefte en sterk buddhistisk og kongelig identitet. Mandalay-stilen syntetiserer og kodifiserer påvirkninger fra tidligere epoker for å skape et bilde av en ny prakt, preget av en humanisert naturalisme og kongelig dekorativ overdådighet.

Dette verket av stor raffinement, skåret i Sagyin-alabast med kremaktig gjennomsiktighet, representerer et av de mest høytidelige øyeblikkene i livet til den historiske Buddha, hans inngang i Parinirvana (den fysiske død og den endelige frigivelsen fra syklusen av gjenfødsler).

Den oppvåkne er avbildet liggende på høyre side, hodet vendt mot nord ifølge den kanoniske tradisjonen.
Høyre arm er bøyd under kroppen, albuen danner en klar vinkel som støtter. Høyre håndflate hviler forsiktig mot tinningen og høyre kinn, i en posisjon som gir et sterkt grafisk uttrykk. Venstre arm hviler naturlig langs hoften og venstre lår. Begge ben ligger perfekt parallelt stablet, føttene litt forskjøvet mot høyre ende.

Et bredt glatt bånd løper langs hårroten og frigjør pannen. Dette er det utvilsomme stilistiske kjennetegnet for denne perioden. Øynene er lukket, fremstilt som delikate snitt som understrekes av tynne buede øyenbryn. Nesa er rett, og munnen antyder et rolig, distansert smil, fjernt fra jordiske lidelser. Den kraniale knappen er lav, rund og smelter harmonisk sammen med hårpynten, noe som vitner om en naturalistisk fornyelse. Buddhan er kledd i sin monastiske drakt. Framsiden er enkel, merket av noen innskårne linjer som følger hoftenes bue. Broen/ kanten av verket bevarer viktige deler av den opprinnelige polykromien. Her ses tydelig underlaget av tradisjonell rød lak (thayo), som fungerte som bindemiddel for bladgull. Bredt dekorert gulllag gjenstår på baksiden, skulderen og bakbasen.

Tilstand: alabasten viser en storslått slitasje, dempet av tid i grepområdene (ansiktet, føttene). Noen avsprang, materialslitasje og naturlig erosjon ved basens kanter påvirker ikke lesbarheten av silhuetten. Lappene av gullmalt på fronten viser den matte, grove steinsstrukturen, og skaper en slående kontrast til kroppens polerte gjennomsiktighet.
Denne skulpturen er et vitnesbyrd om en bemerkelsesverdig friskhet i burmesisk buddhistisk kunst før kolonitiden, som forener alabastens noblesse og gullbladets gudfryktighet.

Proveniens: Kanaka The Collection, Portugal
Sendt med autentisitetssertifikat

Sendt med UPS