Pilar Belmonte (1952) - Figure assise






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Figure assise, en original acrylic painting on paper av den spanske kunstneren Pilar Belmonte (født 1952), produsert i 1970–1980 i Spania, i en figurativ Pop Art-stil og solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figur sitzende
Acryl på papir
Interessant originalt verk av den spanske kunstneren Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), laget i acryl på papir og signert i nederste høyre hjørne.
Komposisjonen avbilder en mannlig figur som sitter, konstruert gjennom en markert figurativ og geometrisk forenkling. Personen er organisert ut fra avgrensede kromatiske flater, og praktisk talt uten ansiktsegenskaper og tilleggselementer som bærer narrativ. Reduksjonen av formene gjør at det egentlige fokuset faller på forholdet mellom figur, rom og farge.
Verket presenterer en spesielt karakteristisk palett, dominert av blåtoner og kalde nyanser som står i kontrast til de horisontale båndene i magenta og de mørke områdene. Bakgrunnen organiseres av store fargerike felt som overlapper og skaper dybde uten å ty til tradisjonell perspektiv. Resultatet plasserer seg innenfor en samtidsfigurativitet med syntetisk og geometrisk tendens, nær ved i visse aspekter til grafisk språk og fargefelt, samtidig som den menneskelige figuren forblir helt gjenkjennelig.
Denne vektleggingen av fargen er særlig betydningsfull i Pilar Belmonte sine spor. Selv har kunstneren påpekt lys og farge som grunnleggende elementer i hennes maleriske undersøkelse, mens Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni også fremhever begge elementer som sentrale i hennes produksjon.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros ble født i Albacete i 1952 og bor i Valencia siden 1968. Hun innledet sin utdanning ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og utviklet senere en solid akademisk og internasjonal karriere. Hun er Doctor en Fine Arts ved Universidad Complutense i Madrid, mottok en Fulbright/Banco de Bilbao-stipend for å videreutdanne seg i to år i USA, og fikk Master of Arts ved New York University i 1981.
Hennes utstillingskarriere begynte i 1971 og har utviklet seg over mer enn femti år, med mer enn hundre utstillinger og opphold i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venezia og andre europeiske og amerikanske steder. I 2014 ble en antologisk utstilling organisert som omhandler omtrent femti års produksjon.
Hennes kunstneriske forskning har beveget seg gjennom forskjellige språk og metoder: olje, acryl, vokspasteller, collage, silkscreen, blandteknikker, installasjoner og samtidige glasskunstverk. På sju- og åttitallet var hun i hovedsak basert på figuralitet – landskap, menneskefigur og objekter – og hun har gradvis forenklet og abstrakt formene. Oppholdet i New York mellom slutten av 70-tallet og starten av 80-tallet var spesielt viktig for denne utviklingen.
Siden 90-tallet har hun også drevet betydelig aktivitet knyttet til lys, farge og arkitektur gjennom prosjekter med samtidige glassverk, og hun har samarbeidet blant andre med tyske verksteder med spesialiseringer. Hennes karriere kombinerer således billedskapende arbeid, kromatisk forskning, undervisning og kunstprosjekter knyttet til arkitekturrommet.
Tilstand for bevaring
Verket er i god generelt bevaringsstand, tatt i betraktning dets natur og alder. Det er innrammet og beskyttet bak glass.
Glasset er tilsmusset og har prikker/merker som følger tidens gang, så det ville være tilrådelig å gjøre en rengjøring for å forbedre presentasjonen og opplevelsen av verket.
Rammen viser tegn på bruk og kan ha slitasje, små avskalling, slag eller andre skader som følger tidens gang. Rammen er inkludert kostnadsfritt som et supplement til verket og inngår ikke i vurderingen, så eventuelle skader i rammen vil ikke være grunnlag for krav.
Den konkrete tilstanden til verket, glasset og rammen kan vurderes i detalj i fotografiene som inngår i beskrivelsen.
Historien til selger
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figur sitzende
Acryl på papir
Interessant originalt verk av den spanske kunstneren Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), laget i acryl på papir og signert i nederste høyre hjørne.
Komposisjonen avbilder en mannlig figur som sitter, konstruert gjennom en markert figurativ og geometrisk forenkling. Personen er organisert ut fra avgrensede kromatiske flater, og praktisk talt uten ansiktsegenskaper og tilleggselementer som bærer narrativ. Reduksjonen av formene gjør at det egentlige fokuset faller på forholdet mellom figur, rom og farge.
Verket presenterer en spesielt karakteristisk palett, dominert av blåtoner og kalde nyanser som står i kontrast til de horisontale båndene i magenta og de mørke områdene. Bakgrunnen organiseres av store fargerike felt som overlapper og skaper dybde uten å ty til tradisjonell perspektiv. Resultatet plasserer seg innenfor en samtidsfigurativitet med syntetisk og geometrisk tendens, nær ved i visse aspekter til grafisk språk og fargefelt, samtidig som den menneskelige figuren forblir helt gjenkjennelig.
Denne vektleggingen av fargen er særlig betydningsfull i Pilar Belmonte sine spor. Selv har kunstneren påpekt lys og farge som grunnleggende elementer i hennes maleriske undersøkelse, mens Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni også fremhever begge elementer som sentrale i hennes produksjon.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros ble født i Albacete i 1952 og bor i Valencia siden 1968. Hun innledet sin utdanning ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og utviklet senere en solid akademisk og internasjonal karriere. Hun er Doctor en Fine Arts ved Universidad Complutense i Madrid, mottok en Fulbright/Banco de Bilbao-stipend for å videreutdanne seg i to år i USA, og fikk Master of Arts ved New York University i 1981.
Hennes utstillingskarriere begynte i 1971 og har utviklet seg over mer enn femti år, med mer enn hundre utstillinger og opphold i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venezia og andre europeiske og amerikanske steder. I 2014 ble en antologisk utstilling organisert som omhandler omtrent femti års produksjon.
Hennes kunstneriske forskning har beveget seg gjennom forskjellige språk og metoder: olje, acryl, vokspasteller, collage, silkscreen, blandteknikker, installasjoner og samtidige glasskunstverk. På sju- og åttitallet var hun i hovedsak basert på figuralitet – landskap, menneskefigur og objekter – og hun har gradvis forenklet og abstrakt formene. Oppholdet i New York mellom slutten av 70-tallet og starten av 80-tallet var spesielt viktig for denne utviklingen.
Siden 90-tallet har hun også drevet betydelig aktivitet knyttet til lys, farge og arkitektur gjennom prosjekter med samtidige glassverk, og hun har samarbeidet blant andre med tyske verksteder med spesialiseringer. Hennes karriere kombinerer således billedskapende arbeid, kromatisk forskning, undervisning og kunstprosjekter knyttet til arkitekturrommet.
Tilstand for bevaring
Verket er i god generelt bevaringsstand, tatt i betraktning dets natur og alder. Det er innrammet og beskyttet bak glass.
Glasset er tilsmusset og har prikker/merker som følger tidens gang, så det ville være tilrådelig å gjøre en rengjøring for å forbedre presentasjonen og opplevelsen av verket.
Rammen viser tegn på bruk og kan ha slitasje, små avskalling, slag eller andre skader som følger tidens gang. Rammen er inkludert kostnadsfritt som et supplement til verket og inngår ikke i vurderingen, så eventuelle skader i rammen vil ikke være grunnlag for krav.
Den konkrete tilstanden til verket, glasset og rammen kan vurderes i detalj i fotografiene som inngår i beskrivelsen.
