En bronsskulptur. - Idia - Benin - Nigeria

Denne bemerkelsesverdige paret av nesten identiske støpfigurer som representerer Iyoba Idia utgjør en eksepsjonell overlevelse innen Benins hoffkunstsamling. Begge skulpturene stammer fra den samme private samlingen og viser så nære samsvar i opprinnelse, proporsjoner, konlighet og detaljer at de virker å være skapt som et par og sannsynligvis ble produsert innenfor samme verksted, kanskje til og med av den samme meget dyktige støpere.

Den kvinnelige figuren tilhører ikonografien til Iyoba, eller Kon Kenna-mor, en av de viktigste tittelbærerne ved Benins hoff. Institusjonen Iyoba er tradisjonelt knyttet til Idia, mor til Oba Esigie (reg. ca. 1504–1550), hvis politiske, militære og rituelle støtte til sin sønn befestet henne som en av de mest berømte kvinnene i kongerikets historie. Hennes bilde ble senere en prototype for framstillinger av kongelig morliv og kvinnelig myndighet i Benins hoffkunst.

Iyoba innehar en enestående posisjon i kongens politiske og åndelige hierarki. Hennes beskyttelse av Obas person og velvære ble forstått i bredere forstand som bidrag til sikkerhet, kontinuitet og velstand for Benin som sådan. Etter hennes død ble et minnealter opprettet i palasset, utstyrt med støpebolster og elfenbensskulpturer som sørget for hennes minne og opprettholdt ritualkommunikasjon med det forfedrede riket.

Overlevelsen av de nåværende figurene som et par er spesielt betydningsfull. Paring og symmetrisk gjentakelse er godt dokumentert innen Benins kunstneriske og rituale tradisjoner. Philip J. C. Dark påpekte den uttalte tendensen blant Benin-kunstnere til å produsere gjenstander i par, mens det berømte fotografiet av Cyril Punch i kongepalasset i 1891, før britenes invasjon i 1897, dokumenterer nært beslektede støpte hoder og andre rituelle gjenstander arrangert symmetrisk på et forfedredom-alter.

slik gjentakelse bør ikke nødvendigvis forstås som representasjon av to separate individer. Innenfor Benins hoffkunst’ høyt ordnede visuelle språk kan duplisering og symmetri heller ha forsterket tilstedeværelsen, status og ritualpotensial hos den representerte figuren samtidig som den visuelle likevekten som kjennetegner kongelige alterensemble opprettholdes.

Et spesielt viktig parallell tilbys av de berømte sekstenhundrevä viss ivoriendes munnmenn for Idia. Eksempelet i Metropolitan Museum of Art, New York, og dens nesten identiske motstykke i British Museum, London, viser at tett samsvarende representasjoner av Iyoba faktisk kan være utformet som tilknyttede kongelige bestillinger.

Felicity Bodenstein har videre understreket at de fem gjenlevende maskene som er assosiert med Idia bør forstås ikke bare som uavhengige framstillinger, men som et “mangesidig”: en gruppe opprinnelig tenkt å fungere sammen og sannsynligvis produsert innenfor samme verksted, kanskje til og med av samme hånd. Mer generelt identifiserer hun gjentakelse og fortykning av tett beslektede modeller som grunnleggende kjennetegn ved Benins hoffets minnes- og religiøse praksiser.

Sett i denne konteksten får de nåværende skulpturene en betydning som går utover den enkelte figurs kvalitet. Deres felles opprinnelse og ekstraordinære formale samsvar bevarer bevis på den opprinnelige logikken av gjentakelse, symmetri og rituel forsterkning som styrte arrangeringen av skulptur på Benins kongelige og forfedrede altere.

På slutten av den fotografiske sekvensen bringer en Hommage til Paul Delvaux den gåtefulle billedlige verdenen til den belgiske kunstneren i dialog med en av de nålevende figurer som tilskrives Iyoba Idia.

Komposisjonen trekker på noen av Delvauxs kjennetegns- motiver: den fjerne og gåtefulle kvinnelige figuren, klassisk arkitektur, øde torv, nattlig lys og den fjerne damplokomotiven. Sammen skaper disse elementene et suspendert rike mellom drøm, minne og virkelighet.

I dette tenkte miljøet blir den monumental Benin-figuren motparten til den unge kvinnen som kjennetegner Delvaux’s billedlige univers. Deres møte etablerer komposisjonens sentrale spenning. Den unge kvinnen er fysisk til stede, men psykologisk distansert og utilgjengelig, en tvetydighet som er grunnleggende for Delvaux’s framstillinger av kvinner. Rett overfor henne fremstår Iyoba som en konsentrert legemliggjøring av verdighet, myndighet og minne. Ungdom og avstamning, begjær og autoritet, forgjengelighet og varighet bringes inn i en stille dialog.

Ulike historiske og kulturelle tidslige faktorer veves bevisst sammen. Klassisk europeisk arkitektur, jernbanen som et tegn på modernitet, og kongelig billedspråk i Benin sameksisterer i et enkelt imaginært rom. Hommage-en anses derfor mindre som en rekonstruksjon av et bestemt verk av Delvaux enn som en fri fortsättning av hans surrealistiske metode: gjenstander, kulturer og historiske perioder som normalt er adskilt av geografi og tid, møtes innenfor en ny poetisk virkelighet.

Litteratur:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.

Prisen omfatter ikke prisen for TL-analysen, men den kan gjennomføres innen fire uker for 350,- euro.

Noen av opplysningene og bildene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra feltene etnografi, arkeologi og kunsthistoriske dokumenter. All informasjon og bilder er beskyttet av opphavsrett.

TL-test Kotalla 330 år ± 18,3 %
en av identiske skulpturer

Inventar.nr. MAZ22200

Juridisk rammeverk

Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om tilbakeføring av kulturminner foreldet tre år etter at de kompetente myndighetene i opprinnelseslandet har fått kjennskap til gjenstandens plassering og eierens identitet.
Alle bronse- og terracotta-objekter som tilbys, har vært offentlig utstilt i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Teknologisk universitet i Berlin, som har vært sterkt involvert i tilbakeføringsforskning (translokasjonsprosjekt) de siste syv årene, er kjent med vårt arbeid, har inspisert store deler av vår samling og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Videre er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, informert om vår samling. I ingen sak i fortiden har det vært tilbakeføringskrav mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk med maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle spørsmål eller usikkerhet oppstå, inviterer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli grundig vurdert ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.

Høyde: 51 cm / 51 cm
Vekt: 4,1 kg / 4,1 kg