Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signert av kunstneren i bunnen

Verket presenteres innrammet

Mål på verket: 73 cm i høyden x 60 cm i bredden

Mål på rammen: 84 cm i høyden x 71 cm i bredden

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres år i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske konstruksjonen omgitt av vulkaner (for øyeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans maleriske fasett. En mann fra det gamle Catalunya, kulturell, alltid tiltrukket av middelalderen, det romanske i Pyreneene og primitive gotikk. Året til italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det tidlige Quattrocento i Italia som Fra Angélico eller Rafael, kjenner man i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, som den vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye hvor originaliteten i verket ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk stil. Figurene hans, ofte omringa av en tykk mørk kontur, minner oss om gotiske glassmalerier, lyse, vakre i seg selv og for seg selv. En elev av fargelærer og billedhoggeren Ricard Marlet, lærer han hva som er viktigst for ham, tegne-disiplinen. Med M. Marlet får han kjennskap til Modernisme og den katalanske Nuevocentismo. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble gjennomtrukket av Velázquez' malerier og bestemte seg for å gjengi meninas etter sin smak, med sin egen stil, med livlige fargetoner som rosa og fosforescerende fiolett som ikke lar tvil om markering, modernitet og kunstnerens sympati. I tillegg, hvis man observerer nøye, kan man finne ut at kunstneren bruker kollasjeteknikk, og inkorporerer et stykke tekstil, papp eller til og med et musikkskrinverk.

I Paris begynner hans verk slik han kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynner å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, deretter i andre katalanske byer og i Paris (gallerier Espace og Boutique). Verket hans startet i en mediterrane figurativisering, som senere fører til abstraksjon, for deretter å vende tilbake til en figurativ tilnærming med et moderne konsept. Han anses til slutt som en av de viktigste utøverne av middelhavsmalerkunsten.

Alle disse retningene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde fått kjennskap til gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møtte han så kjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den flotte verket til denne katalanske maleren ved sin rike og malte fargeprakt, som sammen med de ulike materialene som brukes som underlag gir oss et resultat av en ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og markant personlighetsuttrykk, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøk. Tiden oppløses, forsvinner. Grenselinjen mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det som svært få før har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verker.

Den gerundiske maleren er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og av den uformelle søken hos de abstrakte malerne. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket interesserer ham like mye som konseptet, han har prøvd å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, i konstant søken. En interessant kontrast i Miquel sitt verk er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tider, formet med moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et 2-dimensjonalt lerret, og at man ved første øyekast kan tro at maleriet er mer en sum av teksturer fra en tre-dimensjonal verden.

Noen av verkene hans har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast til ansiktets ro og tomme blikk som inviterer betrakteren til å gli inn i verkerommet og kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har den stille formen fra religiøs kunst og formidler sinnet ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonés, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir i sitt omfattende maleriverk «er interessert i komposisjon og farge, en generator for spesielt utarbeidede kreasjoner, hvor tydelig spor av besluttsomhet og en kontrastfargepalett står frem. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig øvelse i akademisk maleri, hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et karakteristisk plastisk, personlig merke.»

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens arbeid markerer med sterke og presise linjer silhuettene av hovedkomponentene i hver komposisjon og bruker grunnfarger for å uttrykke følelser. Når det er mulig lager han bildet innenfor bildet, og prøver også å plassere tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. På den måten oppnår han en positiv sammenheng mellom de ulike uttrykkene som motiverer ham, og hans uttrykksfulle språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som bygger på enkelhet i utførelsen innenfor en svært godt strukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og formidler sinnet ro som handlingene må adlyde etter åndens realiseringer. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, maleriet er etisk. Kommuniserer lett positive følelser til dem som kjenner hans arbeid.»

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende, sterke, presise, insisterende, fastsetter formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer å se annerledes, det imaginative, drømmene som knytter seg til den virkeligheten som beskrives og kles i et kromatisk språk som forener grunnfargene og myke nyanser. En personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham mot det imaginative.»

I tråd med hans syn på primitive ting har han ikke brydd seg mye om sin sosiale projeksjon mot sine mestere; disse var noen ganger anonyme, og selv om hans arbeider er i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å lage en uttømmende oppsummering av hans CV. Han stiller i dag ut permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes på frimerke og delta i utstillingen til XXV-anniversary of the Spanish Constitution. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torner-verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. La oss se, nedenfor, noen av kunstnerens viktigste utstillinger:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Invitert æresgjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonai­re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.França.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumile­nium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.