Et terrakottahode - Akan - Ghana (Ingen reservasjonspris)

Denne Akan-terrakotta-minnehodet tilhører en langsiktig etablert begravelsestradisjon der utformede hoder og figurer ble laget for å hedre avdøde herskere, dronningmødre og andre personer med høy rang. Slike verk, ofte kalt nsodie, var spesielt knyttet til Akan-samfunn i dagens Ghana og ble plassert i hellige begravelses- eller kirkegårdssammenhenger kjent som asensie. Der dannet de en del av større ensembler som minnet etterkommere av viktige forfedre. Incl stand.

Det nåværende hodet utmerker seg ved den sterkt individuelle karakteren i ansiktet. Den brede ansiktsstrukturen, tykke framtredende bryn, smale øyne, markant nese, liten munn og uttalte kinn har blitt formet med betydelig økonomi. Den lille asymmetrien i trekkene bidrar til inntrykket av en bestemt menneskelig tilstedeværelse snarere enn en helt standardisert eller idealisert type. Sett fra siden gir brynets, nesens, leppenes og hakepartiets utstikk en spesielt kraftig skulptural profil.

Akan-minnehoder kan ikke enkelt klassifiseres som portretter i den moderne vestlige forstand eller som rent idealiserte representasjoner. Historiske bevis viser at i noen tilfeller observerte billedhuggerne personen i vedkommendes levetid, og individuelle fysiske kjennetegn, frisyrer, scarifikasjoner og andre distinkte trekk kunne innarbeides i det ferdige skulpturverket. Samtidig ble avdøde fremstilt i samsvar med etablerte idealer om verdighet, beherskelse, skjønnhet og sosial status. Den resulterende framstillingen kombinerte dermed personlig gjenkjennelse med en idealisert representasjon som passet til en viktig forfar.

Den individualiteten som kommer til uttrykk i dette hodet kan derfor ha hatt betydelig betydning. De asymmetriske øynene, den spesielle formen på nese og munn, bredt kjeveparti og uregelmessig forming av ansiktet kan bevare kjennetegn tilknyttet en bestemt person. Det er likevel umulig, i mangel av informasjon om den opprinnelige personen eller den arkeologiske konteksten, å avgjøre hvor nært skulpturen gjenskapte den enkeltes fysiske utseende.

Slike hoder ble ikke opprinnelig tenkt som isolerte skulpturer. De hørte til et begravelsesmiljø i hvilket minnet om og den vedvarende nærvær av forfedrene spilte en viktig rolle. Minnelhoder og figurer kunne plasseres sammen i hellige kirkegårdsområder, noen ganger som representasjoner av generasjoner av herskere og andre medlemmer av hoffet. Disse stedene forble rituelt betydningsfulle etter begravelsen. Bønner, libasjoner og offeringer kunne gjøres i forbindelse med forfedrene, og opprettholdte forholdet mellom de avdøde, den regjerende slekten og det levende fellesskapet. Terrakotta-figuren fungerte dermed ikke bare som et gravmerke, men som en materiell uttrykk for minne, avstamning og kontinuitet.

Overflaten på dagens eksempel er særlig bemerkelsesverdig. Den viser en kompleks og ujevn patina som spenner fra grått og trekullbrunt til rødligbrunt, oker og blek beige. Mørkere partier finnes rundt hodets sider og i forsenkede områder, mens deler av ansiktet viser varmere brune og rødaktige toner. Blek granulære og mineral-liknende avsetninger er synlige over hele overflaten, spesielt rundt den øvre delen av hodet. Andre områder virker glattere og mørkere, noe som gir en tydelig kontrast mellom eksponert leire, mørkere overflatelag og lysere avsetninger.

Denne heterogene patinaen tyder på en lang og komplisert overflatehistorie. Akan-terrakottastykker er kjent med slip og påførte overflatebelegg, men ved visuell undersøkelse alene er det ikke mulig å skille sikkert mellom opprinnelig fargelegging, bevisste belegninger, rituelle avsetninger, minerale avsetninger, vær og jordlag og senere endringer forårsaket av håndtering eller rengjøring. De ulike lagene bør derfor ikke automatisk tolkes som rituelle stoffer. Deres uregelmessige bevaring er likevel en viktig del av gjenstandens historie og kan bevare bevis for både opprinnelig behandling og ettertidig utvikling.

Terrakotta-begravelses-skulptur var en viktig kunstnerisk spesialisering blant Akan, og historiske beretninger indikerer en viktig rolle for kvinnelige pottemakere og billedhuggere i produksjonen. Det eksisterende kildematerialet viser betydelig stilistisk mangfold. Noen hoder er svært stiliserte og skjematiserte, mens andre viser slående individualiserte og naturalistiske fysiognomier. De varierer også mye i størrelse og konstruksjon, fra relativt små hoder til større hoder og komplette figurer.

I dag er tidlige Akan-begravelses-terrakottastykker med overbevisende alder og velbevarte historiske overflater relativt sjeldne. Brenneste leire er iboende sårbar for brudd, erosjon og langvarig eksponering i utendørs eller kirkegårdsomgivelser. I tillegg har et betydelig antall overlevende eksempler forlatt sine opprinnelige kontekster i løpet av kolonitiden og etterkolonialt, og endte opp i europeiske og nordamerikanske museer og private samlinger. Følgelig bevares mange viktige eksempler i vestlige samlinger heller enn i de begravelsesinnstillingene de opprinnelig ble laget for.

Når hodet i dag er montert som en autonom skulptur, oppleves det nødvendigvis annerledes enn det ville blitt opplevd i sin opprinnelige sammenheng. Innenfor sitt begravelsesmiljø utgjorde det en del av et kontinuerlig forhold mellom de levende og de avdøde forfedrene. Dets stille uttrykk, avmålte forming og sterkt individuelle fysiognomi bør derfor forstås ikke bare som estetiske kvaliteter, men i forhold til erindring, ætt, sosial autoritet og den varige tilstedeværelsen av en viktig avdød person.

Valgte referanser

Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. En grunnleggende referanse om Ghanas kunst og den bredere kulturelle og kunstneriske konteksten til Akan.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, no. 4, 1989, s. 34–43, 85–86. En viktig studie om betydningen, funksjonen og tolkningen av Akan-terrakotta-minnehoder.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990, s. 70–76, 104. Spesielt relevant for spørsmål om portrettering, individuell likhet, identitet og representasjon innen Akan-kulturen.

Borgatti, Jean M., og Richard Brilliant, red. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. En komparativ studie av afrikanske begreper om portrettering, inkludert spørsmål om individuell likhet, sosial identitet og idealisering.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17.–midten av 1700-tallet, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. En viktig Museumsreferanse som diskuterer installasjonen av kongelige minne-skulpturer ved hellige kirkegårdslokaler kjent som asensie, samt bønner, libasjoner og oferter knyttet til disse forfedrelige stedene.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” sen- til tidlig 1800-tall. Spesielt relevant for spørsmålet om individuell portrettering. Museet noterer historiske beretninger om at en kunstner utpekt av familien kunne studere emnet gjennom gjentatte sittende under personens livstid.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, sannsynligvis 17. århundre, Adanse Traditional Area, Ghana. En nyttig sammenligning som illustrerer den formelle mangfoldigheten i Akan-minneskulpturer og deres forbindelse med personer av kongelig eller hevet status.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, sannsynligvis 17. århundre, Adanse Traditional Area, Ghana. Et viktig komparativt eksempel som viser den betydelige stilistiske og skulpturale variasjonen som finnes blant Akan-begravelses-terrakottastykker.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19.–20. århundre, Ghana. Terracotta med slip. Et nyttig referanseverk for å forstå opprinnelig overflatebehandling av Akan-minnehoder og skillet mellom bevisst påførte overflater og senere patinasjon.

Prisen inkluderer ikke prisen for TL-analyse, men kan utføres innen fire uker til 350,- euro.

Noen av opplysningene er generert av kunstig intelligens og basert på publiserte kilder fra etnografi, arkeologi og kunsthistorie.

Invt. No. MAZ22012

Lover og rammer

Under 1970 UNESCO-konvensjonen i kombinasjon med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) blir ethvert krav om tilbakeføring av kulturelle eiendeler foreldet tre år etter at de ansvarlige myndighetene i opprinnelsesstaten har ervervet kunnskap om gjenstandens plassering og identiteten til eieren. Alle bronse- og terracotta-ting som tilbys har blitt offentlige utstilt hos Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisasjoner som DIGITAL BENIN og akademiske institusjoner som Technical University of Berlin, som har vært sterkt involvert i tilbakeføringsforskning (translokasjonsprosjekt) de siste årene, er kjent med vårt arbeid, har inspisert store deler av samlingen og har besøkt oss i vår avdeling i Lomé, Togo, for å lære om den internasjonale kunsthandelen på stedet. Videre har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blitt informert om vår samling. I ingen tilfelle tidligere har det kommet krav om tilbakeføring mot private institusjoner som Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vårt galleri adresserer disse strukturelle utfordringene gjennom en politikk om maksimal åpenhet og dokumentasjon. Skulle det oppstå spørsmål eller usikkerhet, oppfordrer vi deg til å kontakte oss. Hver sak vil bli gjennomgått nøye ved bruk av alle tilgjengelige ressurser.