Claus Bertermann (1965) - Trace

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonale markedsmyndigheter og eksepsjonelle sekundære markedsresultater. Kendt for sine kraftfulle, storformatige abstrakte verk, har Bertermann konsekvent fremstått med priser på høyt nivå ved verdens mest prestisjetrike auksjonshus. Hans topp realiserte priser inkluderer €18 900 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 hos S. o. t. h. e. b. y. i s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, og D. o. r. o. t. h. e. u. m, er Bertermanns verk en bevist eiendel for seriøse samlere verden over.

Den nye expressionist-serien fortsetter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «arkitektonisk stratum»-teknikk — lagdeling og avskraping av oljemaling for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurlige scener i forsterket, følelsesladet farge, veiledet av malerne i tysk ekspresjonisme — et grunnlag nedfelt i grove børste-strekk, med den tegnede oljestift-linjen lagt oppå og aldri blandet inn i det. «Trace» tilhører den serien og retter den mot stillhet: en ung kvinne ved et sjakkbord, et sjakkur ved hennes side, og hånden suspendert over brikker som synes å være laget av glass.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 verk i storformat i private og institusjonelle samlinger over hele verden — inkludert et monumentalt tredjeslag ved læreinstitusjonen, Technical University of Munich — fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet gir en sjelden mulighet til å anskaffe et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med solid internasjonalt auksjonsopptegnelse.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Trace
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Originalt, ett-til-ett kunstverk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Leveres rullet uten ramme

Hva som gjør dette stykket unikt

Sjakk er det eneste spillet med perfekt hukommelse. En kamp spilt i London i 1851 — den sjakkspillet fortsatt kaller Immortal Game — kan gjentas i kveld, trekk for trekk, nøyaktig slik den skjedde. Hver avgjørelse overlever.

Alt annet går tapt. Ingen skriftlig beskrev hvor lenge spillernes hender hengt over før de berørte en brikke, hva de tenkte, om de var redde. Notasjonen bevarer trekkene og glemmer menneskene.

Dette maleriet gjør det motsatte.

Se på brettet. Brikkene er knapt til stede: grått og hvitt omriss på mørkegrønn bakgrunn, gjennomsiktig som pust på et kaldt vindu, som om de allerede blir til notasjon. De eneste tingene malte med full vekt er selve kvinnen, blomstene i håret hennes — og klokken.

Og her er tvisten. Dette er egentlig ikke et maleri om sjakk. Det er et av de eldste motivene i europeisk maleri, forkledd.

I århundrer plasserte malere de samme få objektene på et bord for å si én ting: alt forsvinner. Et urverk, fordi timene tar slutt. Ferske blomster, fordi de vil visne neste uke. Glass, fordi det går i stykker. Disse bildene kalles vanitas. Tell nå hva som er på bordet i «Trace»: en klokke, blomster og en hel hær av glass. Alle tre attributter er der. Sjakkspillet er kostymet.

Bare kraniet mangler, det ene objektet som forteller betrakteren hvem som vinner til slutt. Senmiddelalderske malere kjente svaret og malte det uten nøling: en mann ved en sjakkbord, og overfor ham Døden. I «Trace» er det ingen motstander i det hele tatt. Den eneste andre tilstedeværelsen ved bordet er klokken.

En sjakkklokke er et merkelig instrument. Den har to sider, og bare den ene går: den som tilhører spilleren som må avgjøre. Trykk på knappen og din egen tid stopper mens en annens starter. Det er den eneste klokken som noensinne er bygget som ikke måler hvor lenge du lever — bare hvor lenge du nøler.

Hennes hånd er nøyaktig der. Åpen, blek, henger over glassbrikkene, ennå berører de ikke. Under reglene i sjakk må en brikke som berøres flyttes. Så lenge hånden henger, lever alle muligheter fortsatt. Det er det flyktigste øyeblikket i ethvert spill, og kanskje i ethvert liv — og det er det ene øyeblikket som ingen notasjon noensinne registrerer.

Maleriet beholder det. Hennes øyne er senket, nesten lukket; hun ser ikke ut som noen som regner, hun ser ut som en som lytter. Blomstene holder seg ferske, glasset forblir helt, og en malt klokke kan gå for alltid uten at hennes tid noen gang renner ut.

Hvorfor tittelen passer

En trace er det som blir igjen etter at noe har passert: ikke resultatet, bare et merke av en hånd. Vi vil aldri få vite om hun vant. Vi vet bare at hun var her, og at hun nølte vakkert.

Hvorfor det er verd prisen

Dette er et stort lav- syke maleri (200 x 150 cm) i portrettformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie fra 2026. For samlere bærer verk fra åpningsåret av en ny serie en meningsfull eierskapsmarkør, og «Trace» er et maleri med to lag: en moderne skikkelse i ladet ekspresjonistisk farge på overflaten, og under den en av de store gamle mester-genre, vanitas stilleben, båret inn i nåtiden uten et eneste kranie eller lys.

Det er også den naturlige motparten til «Gambit» fra samme serie — samme format, samme bord, samme spill. I «Gambit» ser en ung mann opp fra brettet og rett på betrakteren; i «Trace» ser en ung kvinne nedover og innover og merker oss ikke i det hele tatt. Ett maleri handler om motstanderen, det andre om tid. Hengende side om side, fullfører de to lerretene hverandre; alene, holder «Trace» en vegg med en rolig, nesten gudslignende tilstedeværelse.

teknisk sett er lerretet bygd i to separate trekk, som er metoden bak Bertermanns figuralle verk. Først grunnen: den dype blå natten, bordet i myntegrønt, den mørkegrønne brettet og massene av kjoler i oransje, OKER og grønt kledd med grove, brede børste-stroker som holder bevegelsen i armen synlig og ikke lar noe presist sette seg. Først deretter tegningen: oljestift går over det malte feltet og setter konturene — de nedbøyde øynene, bryn og munn i mørk blå, de svarte trådene i hennes samlede hår, den hvite omrissets av den svevende hånden, de gjennomsiktige sjakkbrikkene, de to rundede skivene av sjakk-klokken og de svake linjene i brettet. Den tegnede linjen følger ikke det malte underlaget; den ligger oppå og bevarer sin egen myndighet. Og den følger samme regel som kvinnen fortsatt nøler over: når en oljestift-linje har berørt lerretet, teller det. Ingenting skrapes tilbake. Frihet under, presisjon over — en arkitekts instinkt for struktur som bærer en ekspresjonistsk appetitt for farge.

Visuell beskrivelse & tilstand

Komposisjonen viser en ung kvinne seated bak et sjakkbord, sett ovenfra midt på kroppen, hodet bøyd mot brettet. Ansiktet hennes er malt i blek blått og hvitt, med nedbøyde øyne, bryn, nese og munn tegnet i fin mørk blå oljestift. Håret hennes er samlet opp på toppen av hodet i løse svarte oljestift-tråder, pyntet med gule, oransje og røde blomster. Hun bærer en wrap-kåpe med V-hals, malt i karmosin, oransje, oker og gul med grønne og blå passasjer og krysset av svarte oljestift-linjer; til venstre går ermen ut i flammende strek av oransje og rødt.

Høyre hånd, blek blå og omtegnet i hvit oljestift, henger åpen over brettet, fingrene peker ned mot brikkene. Brettet er et mørkegrønt og nesten svart felt krysset av svake oransje og blå gitterlinjer. På det står sjakkbrikker malt som gjennomsiktige grå og hvite former med hvite oljestift-konturer og små oransje og røde detaljer. Til høyre kant av bordet står en blå sjakk-klokke med to runde hvite skiver, røde visere og gule ringer, omtegnet i svart oljestift.

Overflaten er et bånd av myntegrønn og turkist penselarbeid som går tvers over lerretet; bakgrunnen er et dyp navy- og ultramarin felt, lysnende til cobalt og turkis ved øvre kant. Farger flyter og smelter synlig sammen; perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere følelsesmessig vekt over realisme. Verket er signert i gul oljestift nederst til høyre.

Verket er urammet og ikke-strukket. Tilstanden er utmerket. Alle overflatefeil er bevisste og integrert i kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtids ekspressiv figurativ maleri, med fokus på tilstander av å være snarere enn ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han menneskefiguren inne i ladede fargetilstander, og trukket direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forsterket farge, en overflate som bevisst holdes flytende, og en tegnet linje som forblir tydelig oppå den.

To gamle tradisjoner møtes i dette lerretet. Vanitas-stillebenet som arrangerer klokker, blomster og glass på et bord som en stille påminnelse om hvor kort alt er. Sjakkspilleren, derimot, ble et av malerienes favorittbilder av sinnet i arbeid — og i senmiddelalderen, av det ene spillet ingen kan vinne.

«Trace» lar begge møtes ved det samme bordet og fjerner det som gjorde dem høylytte: ingen kranie, ingen Død, ingen synlig motstander. Det som blir, er en kvinne, en hånd som ennå ikke har bestemt seg, og en klokke som bare går mens hun tenker. Det er ikke et maleri om å miste tid. Det er et maleri om det faktum at øyeblikket før en beslutning er det mest levende øyeblikket som finnes — og at det alltid er det første som forsvinner.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, ett-til-ett-verk
Akryl og oljestift på lerret
Dimensjoner (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 tommer)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Autentisitetssertifikat inkludert
Leveres rullet (ikke rammet eller strukket)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-leveringsselskaper som UPS.

Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover det malte området. Dette margen gjør det mulig å profesjonelt få maleriet på nytt strukket på gallerikvalitet surgere opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, hvilket gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for dekorativ ramme.

Vennligst merk at verket selges urammet og uten strukkerstenger. Profesjonell strekking er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel installasjon etter kjøpers preferanse.

Verket er signert på både forsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vennligst merk angående romvisninger:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romutsiktene er AI-visualiseringer, laget for å gi en inntrykk av målestokk og nærvær kun — de er ikke fotografier av det faktiske verket som henger i et rom. Både størrelsesforhold og fargene som vises i dem kan avvike fra originalen. De bindende referansene er dimensjonene oppgitt ovenfor (H x B) og studiobildefangsten av maleriet selv. Vennligst merk også at farger kan fremstå forskjellig avhengig av skjermkalibrering.