yamila velazquez - El ángel del rumbo

Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, fremstilt digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.

Ekthetsbevis:
Hvis kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et ekthetsbevis. Dette må etterspørres eksplisitt ved kjøpet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, som kombinerer hennes forretningssans med dyp kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, ved å bruke tidsriktige midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og hennes omgivelse. Hennes verk tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med sårhet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med enlevende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske innflytelser med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt suggestive. Den malte teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli omhyggelig pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprull, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest passende løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Bildet skildrer en ung kvinne med vinger, ansiktet rolig og øynene som møter betrakteren med dybde, mens hun holder et gammelt kompass mellom hendene. Den tekniske behandlingen nærmer seg en idealisert realisme som kjennetegner de store akademiske portrettmalerne fra 1800-tallet som John William Waterhouse eller Edward Burne-Jones, men med en moderne og fornyet utførelse som søker å formidle mer enn å etterligne.
Paletten av myke farger – dominert av elfenben, blågrå toner og varme gyldne nyanser – sammen med det florale bakteppet og komposisjonens sentrale symmetri, skaper en åndelig og eterisk atmosfære. Teksturen i kjolen og det detaljerte arbeidet med vingenes struktur vekker renhet og ro, med en visuell harmoni som transcenderer det dekorative og går inn i det symbolske.
Den til avbildningen flygende figuren er en arketypisk representasjon av en engel eller åndelig veileder, men ikke i religiøs dimensjon, heller som et universelt symbol på indre retning. Kompasset, verket sentrale element, blir her en metafor for meningssøken, retningen, “nord” i forvirringstider. Det å holde det ved hjertehøyde understreker dets betydning: den egentlige veien finnes gjennom intuisjon og bevissthet.
Dette verket er en stille oppfordring til indre tilbaketrekning og lytting. Engelen flyr ikke: den blir værende, observerer, veileder. Den er vokter av balanse, av tiden som står stille, av det essensielle.
Verket passer sterkt inn i den moderne retning av symbolsk realisme, en strøm som gjenopptar tekniske verdier fra klassisk kunst for å bygge eksistensielle og emosjonelle meldinger som er dypt aktuelle. Bildet bringer også minnet om det symbolistiske maleriet fra sene 1800-tall, hvor hverdagslige objekter (en kompass, en blomst, et plagg) bærer filosofiske eller åndelige betydninger.

I en verden full av visuelt støy foreslår dette verket en estetikk av det hellige stillheten, kunsten som et speil for indre. Ideelt for rom for ettertanke eller samlinger som verdsetter det åndelige innenfor det figurative.