Gianfranco Zenerato - ICON

OPPDRAG FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blant de mest verdsatte og raskest voksende samtidskunstnerne på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til over 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT FREMVISNINGSELEMENT I DIN SAMLING, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DITT KUNSTVERK.

FRI frakt OVER hele verden!!!

Verket vil bli pakket med størst mulig forsiktighet og sendt kostnadsfritt til hvilken som helst del av verden, uten ekstra transportkostnader.

Forsendelsen vil bli utført av en profesjonell speditør, med tilstrekkelig emballasje for å sikre maksimalt beskyttelse av verket under transport.

✓ Gratis frakt verdensomspennende
✓ Profesjonell og sikker emballasje
✓ Frakt via speditør med sporing av pakken
✓ Ingen ekstra transportkostnader

- 225 verk solgt
- 100% positive tilbakemeldinger
- 90 sertifiserte anmeldelser

www.zenerato.com

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Ekthetssertifikat - Journal som inneholder kunstnerens profesjonelle CV
PIKE UNIKT DYPFARGET OPPBEVÆRT KUNSTVERK - totale mål inkludert ramme 34x38,5x3,5 cm - akryl, metalliserte pigmenter og luminescerende lakker - lyser i mørket - 2026
Klar til å henge - Vakker barokk-ramme i tre av høy kvalitet laget for hånd

HVORFOR SAMLE PÅ ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mer enn 35 år i yrkeslivet
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet et personlig, gjenkjennelig kunstspråk som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonal og internasjonal kunstscene, bygd gjennom tiår med utstillingsvirksomhet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk reise belønnet av institusjoner, kritikere og kulturorganisasjoner som har anerkjent hans verdi og kvalitet.

✓ Verker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, og bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Ansett som anerkjent av fagkritikk
Hans kunstneriske forskning har blitt analysert og presentert av fremstående kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre profesjonelle i feltet.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtidsdans. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny tolkning.

✓ Verker av høy teknisk kvalitet
stor oppmerksomhet på detaljer, balanse i komposisjon og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et kraftfullt stykke for innsamling og visuell inntrykk.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk oppstår fra en forskningsprosess som strekker seg over mer enn tre tiår av profesjonell virksomhet og representerer en syntese av kunstnerens syn.

En mulighet for samleren

Å tilegne seg et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et originalt stykke skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk designet ikke bare for å beundres i dag, men for å bevare sin kunstneriske og kulturelle verdi over tid.

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologis guddommeliggjøring. Det hverdagslige objektet, en mus, blir sublimert til en reliquie av digitalt tankesett, sentrum for en fargesymbiose som vibrerer som en aura. Malematerialet blir et språk for informasjonsflyten, og oversetter den mekaniske bevegelsen til indre oppfatning. Kunstneren omgjør funksjonalitet til symbol, og gir nåtiden en kultbilded: ikonet for vår tid som er tilkoblet.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtidigheten: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli et vitne om vår overgang fra den analoge mennesket til det digitale mennesket.

MERK: VIKTIG FOR TUDERINGER utenfor EU
Frakt til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper tilleggsutgifter, allerede inkludert i fraktkostnadene som er angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringsvinnene ta lengre tid enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv fra 1990, har han gjennomført en kunstnerisk rute som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten av hans verk. Med over 500 priser til rådighet, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente fagfolk i kunstverden:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av kunstnere fra sekstitallet, streng budskap til det vestlige samfunn. Mens Milano-mannen Antonio Recalcati og Roma-beboeren Franco Mulas uttrykte sosiale sinne, bærer Zenerato en hjerteskjærende advarsel hvor menneskets nederlag også kan være inngangen til en sekulær frelse. Dette er en meningsfylt visjon med symbolske betydninger, en moderne maler som formidler forskning og eksperimentering med talent. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man mottar fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til å meditere over skjønnheten i en stille benk, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse tause bildene avbryter den tynne atmosfæren i en gråsinn verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende likevel uttømmende visuelle budskapet vitner samtalen mellom fargingens enkelhet og formenes harmoni om uttrykkspress og mesterlighet hos en dyktig kunstner. Interessant og ny sammensmelting av blomster, frukt og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler symboliske fortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene i et fruktbart imagina­rium, organisert i ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidinger. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritisk dømmekraft når man definerer ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller urealistisk fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukttert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av sinnet til en visjonær. Verkene har en sterk scenografisk komponent, og de som graver i disse budskapene forblir å avdekke hvilket betydning sin opphavsmann har tilskrevet dem. Han bruker symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene for det som kan være sammenvevingen av en historie kamuflert i uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omgjort med stor kapasitet til det som er en ventende fremstilling, hvor modernitet møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å la oss gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren legger vekt på overlapping og skjæring av sjangre, på en innebygd søkende og metaforisk intensitet i motivene og fargene. Med en lynrask innsikt forener han fortid (dødelig natur), nåtid (kvinnebildet) og framtid (symbolisme, kryptisk skrift...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser for maleren å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografi for å demonstrere hvor maleri i dag – midt i støyen – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter deretter – også med de skinnende kromatikke – at den tilhørende tilnærmingen til genre fortsatt har rett til å delta i det 21. århundrets maleri.

Maleriet av Gianfranco Zenerato fører oss til en visjon av virkeligheten operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en presens som «ser» mot fortiden som en idéell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstig kontaminasjon.
Dette budskapet er en advarsel; på lerretet står det faste elementet som sier «vær oppmerksom», tiden er i ferd med å runde, og den sterke henvisningen til naturen plassert i forgrunnen, forurenset av gjenstander fra teknologiverdenen (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke avbryte forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtidens tidsplan, representerer moder- Jorden som en mellomting mellom fortid og framtid.
Gianfranco, som en Odyssos, reiser i denne tidsdimensionen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, forandrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske verden som glipper ut av hans hender, og han føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake: reisen er en evig påkallelse til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den feminine figuren blir et symbol på den som lar oss gjenoppstå.
Ord som "reise" og "fødsel" inneholder begge sep­arasjon og fjerning, og i hver reise som Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne tidsmessige runde referansen, dette å forlate og deretter vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, har vi ikke annet valg enn å se mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like vilkår, vekker tvil og frykt, og hverdagens tider blir forvrengt og får andre betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, fattet i det feminine blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetsproblem. Å avreise innebærer å møte separasjon fra det "gamle jeg", vaner, roller og sikkerheter. Å reise er likevel frihet, og selv om det er begrenset fordi man går mot det ukjente, setter det orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir sentrifugalt og sentripet, flyten av ekspansjon er retningen man går mot, mens kjernen av sammentrekning er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verker har man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retningen mot et annet. Midt i dette står den feminine figuren som et referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet i reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Framtiden som et nåtidsmål for ankomsten er, i noen verk, dehumanisert, og den feminine figuren er nesten smuldret fordi kunstneren ikke kjenner seg igjen i den plasseringen: det er som om identitetstapet er et pessimistisk resignasjon til å miste forbindelsen til fortiden, og også elementene i naturmater blir i noen tilfeller nesten fraværende og overtrumfet av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety å midlertidig mørklegge de speilene som venter på å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, erkjenne relativiteten av verdier og synspunkter, våre egne og andres. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk retro-kunstspråk og med et poetisk forløper i den indre historiske kosmos beveger han sitt bevissthetsstrøm frem til ekstreme øyeblikk av nåtiden, underkastet sin edle teknikk til drømmenes energi, tegn, symbol og spesielt fargenes rikhet, kvalitet og klang, for å samhandle med nåtiden også den teknologiske. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans følelsesmessige energi, en del av transavanguardia-hentyder av late 1900-tallet og fremover... med karte gangel for Caravaggisk perspektiv ... og moderne psykologisk fra post-renessansen (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekkevidde, og kan poetisk kombinere dem ved å sette i studio poesiens strøm av sjelens melodi til kunsthistorien i universelle verdier, og i skanning av hans uendelige fantasiverden, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i samtale med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant er hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset av drøm, myte eller hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av et strålende fargespill.

Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de promoterer det nye, men fordi de fremviser det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Gothe)

Det er nødvendig å starte fra det kraftige sitatet av Goethe for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at i maleri har alt blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, overvåke enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa: “På ny finnes det ikke eller svært lite i verden”, og derfor for å være original må man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige evolusjoner.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli rørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har tillagt bare noen utvalgte som, i stand til å se hva andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som oppstår fra små ting, fra en handling, en berøring, et blikk, til kraftfulle toner som farger gråheten i verden som omgir oss.
Blant disse lykkelige må man utvilsomt telle mesteren Zenerato, en svært talentfull kunstner som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malerstil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har gjort seg nytte av læresetningene i vakker maleri og stjålet fra de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en identitet synlig i det elegante moderne preg i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en oransje fugl i det nasjonale kunstneriske landskap.
Kurvene av blomster og moden frukt, hvile mot høye marmorvegger slitt av årene og ofte dekket av kjærlighetens motiver av to unge elskende, flettes med moderne hverdagsobjekter som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i skumringens time ved øyeblikket når den grønne strålen hilser solen og gir plass til månen, fremhever enda sterkere det som Zenerato forbanner på de marmorerte platene i forgrunnen, der fargen blir stadig mer levende og spenner fra rød, gul, grønn og til de heteste nyansene av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist i kunsthåndverket som skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, og som klarer å representere det han føler ved å filtrere bort det grusomme og negative som vår verden bærer.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler