Martin Parr - Luxury - 2009

FANTASTISK FOTOBOOK I DEN TYPISKE, LEGENDARISKE MARTIN PARR-STILEN.

Martin Parr (1952-2025) er en anerkjent britisk fotograf hvis karriere strekker seg over tre tiår. Han har utgitt mer enn 80 bøker, inkludert Bad Weather, The Last Resort, Signs of the Times, Home and Abroad, Think of England, Life’s a Beach, og sist nylig Black Country Stories. Som president i Magnum Photos har han stilt ut sitt arbeid over hele verden og kuratert utallige utstillinger.

DEN FØRSTE EGEN ORIGINAL ENGELSKE UTGAVEN (utgitt også på andre språk).

FEMINELIG, SOM NY OG UVISTTET TILSTAND.

Du har kommet til rett sted!
Dette er den nyeste utgaven av den SUPER POPULÆRE ENKELT-SALG-AVLIKET via 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Presenterer et personlig best-of-utvalg INTERNASJONALE FOTOBOOKS fra min PRIVATKOLLEKSJON og fra NYLICENNIGE TILSKJUTNINGER.

"I sin avdøende minnestund for forbrukets og rikdommens tidsalder, presenterer Luxury fotografier tatt av Martin Parr over fem år av å observere de rike og fantastiske ved champagne-oljete internasjonale sammenkomster. I en serie som både er sardinsk og kjærlig til ofrene for luksus, inkluderer Parrs personer fester, hesteløp og bemerkelsesverdige hendelser. Med faux krokodileskinn-innbinding og forgylt kant, er Luxury den perfekte suveniren fra perioden før boblen sprakk. Preface av Sir Paul Smith, en ledende moteskaper og beundrer av fotografen, gjør en overbevisende sak for en ny ydmykhet. Martin Parr, en innflytelsesrik og anerkjent skikkelse innen fotografiens verden, var en satirisk observatør av samtidslivet. Forfatter av mer enn 30 bøker om fotografi, er hans arbeid en del av samlinger i store museer over hele verden." (fra forlaget)

Som alltid garanterer 5Uhr30.com detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Chris Boot, London. 2009. Første utgave, første trykk.

Hardcover. 255 x 255 mm. 112 sider. Tekst: Paul Smith. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Innsiden og utsiden som ny og ugitt; utmerket, super fersk og feilfri uten merker etter tidligere eierskap og uten flekker. Minste tegn på bruk, ingen bemerkelsesverdige feil eller mangler. Totalt nær mint, nær perfekt tilstand.

Flott Martin Parr-tittel - i vidunderlig frisk og feilfri tilstand.

"Martin Parr var en britisk dokumentarfotograf, photojournalist og fotobok-samler. Han er kjent for sine fotografiske prosjekter som gir et intimt, satirisk og antropologisk blikk på aspekter av moderne liv, spesielt dokumentasjonen av sosialklasser i England, og mer bredt rikdommen i den vestlige verden.
Hans store prosjekter har vært landlige samfunn (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) og Common Sense (1995–1999).
Siden 1994 har Parr vært medlem av Magnum Photos. Han har gitt ut rundt 40 solo fotobøker, og har medvirket i rundt 80 utstillinger verden over – inkludert den internasjonale turnerende utstillingen ParrWorld, og en retrospektiv på Barbican Arts Centre, London, i 2002.
Martin Parr Foundation, etablert i 2014, og registrert som en veldedig organisasjon i 2015 åpnet lokaler i hjembyen Bristol i 2017. Den huser hans eget arkiv, hans samling av britisk og irsk fotografi av andre fotografer, og et galleri.
Født i Epsom, Surrey, ønsket Parr å bli dokumentarfotograf fra en alder av fjorten. Han trekker fram bestefaren, George Parr, en amatørfotograf og Fellow i Royal Photographic Society, som en tidlig innflytelse. Han giftet seg med Susan Mitchell og de har ett barn, Ellen Parr (født 1986). Parr ble diagnostisert med kreft i mai 2021.
Parr har sagt om fotografiet:
Det fundamentale jeg stadig undersøker, er forskjellen mellom mytologien om stedet og virkeligheten. ... Husk at jeg lager seriøse fotografier som forkledd underholdning. Det er en del av min mantra. Jeg gjør bildene akseptable for å finne publikum, men innerst inne er det faktisk mye som skjer som ikke er skarpt skrevet i ansiktet ditt. Hvis du vil lese det, kan du lese det.
Parrs estetikk er nærbilder, gjennom bruk av et makrolinse, og ved å bruke mettet farge, et resultat av enten typen film og/eller bruk av en ringblitz. Dette lar ham sette sine motiver «under mikroskopet» i deres eget miljø, og gi dem rom til å avdekke liv og verdier på måter som ofte involverer utilsiktet humor. Hans teknikk, som sett i boken Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), har blitt sagt å la seerne sitte igjen med tvetydige følelsesmessige reaksjoner, usikre på om de skal le eller gråte.
Parr studerte fotografi ved Manchester Polytechnic fra 1970 til 1972 med samtidige Daniel Meadows og Brian Griffin. Parr og Meadows samarbeidet om ulike prosjekter, inkludert arbeid ved Butlin's som vandrende fotografer. De var en del av en ny bølge av dokumentarfotografer, "et løs britisk gruppelag, som, selv om det aldri ga seg selv en tittel, har blitt kjent som 'the Young British Photographers', 'Independent Photographers' og 'New British Photography'."
I 1975 flyttet Parr til Hebden Bridge i West Yorkshire hvor han fullførte sitt første modne arbeid. Han var involvert i Albert Street Workshop, et knutepunkt for kunstnerisk aktivitet som inkluderte et mørkerom og utstillingsplass. Parr brukte fem år på å ta bilder av landlivet i området, med fokus på metodistiske (og noen baptistiske) frikirkesamfunn, et sentralt knutepunkt for isolerte jordbruksfellesskap som på begynnelsen av 1970-tallet ble nedlagt. Han fotograferte i svart-hvitt, for dets nostalgiske natur og for at det passet til hans feirende blikk på denne tidligere aktiviteten. Også fotografer på den tiden var forpliktet til å arbeide i svart-hvitt for å bli tatt på alvor, farger ble assosiert med kommersiell og snap-shot fotodokumentasjon. Serien The Non-Conformists ble bredt utstilt på den tiden og utgitt som bok i 2013. Kritiker Sean O'Hagan fra The Guardian skrev: «Det er lett å glemme hvor stille observasjonell Parr var som svart-hvitt-fotograf.»
I 1980 giftet Parr seg med Susan Mitchell og, for hennes arbeid, flyttet de til vestkysten av Irland. Han opprettet et mørkerom i Boyle, County Roscommon.
Parrs første publikasjoner, Bad Weather, utgitt i 1982 av Zwemmer med et støtte fra Arts Council, Calderdale Photographs (1984) og A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), alle med fotografier fra hovedsakelig Nord-England og Irland, i svart-hvitt. Han brukte en Leica M3 med 35 mm objektiv; for Bad Weather skiftet han raskt til et undervannskamera med blits.
I 1982 flyttet Parr og hans kone til Wallasey, England, og han gikk permanent over til fargefotografering, inspirert av arbeidet til amerikanske fargefotografer, hovedsakelig Joel Meyerowitz, men også William Eggleston og Stephen Shore, og også britiske Peter Fraser og Peter Mitchell. Parr har skrevet at «Jeg hadde også møtt postkortene til John Hinde da jeg jobbet ved Butlin's tidlig på 70-tallet og den sterke mettet fargen i disse hadde stor påvirkning på meg.» I sommermånedene 1983, 1984 og 1985 fotograferte han arbeiderklassefolk ved sjøen i nærliggende New Brighton. Dette arbeidet ble utgitt i boka The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) og stilt ut i Liverpool og London.
Selv om John Bulmer hadde banet vei for farge-dokumentarfotografi i Storbritannia fra 1965, har Gerry Badger omtalt The Last Resort.
Det er vanskelig, sett i lys av nesten et kvart århundre, å undervurdere betydningen av The Last Resort, verken i britisk fotografi eller i Martin Parrs karriere. For begge representerte det en enorm endring i den grunnleggende formen for fotografisk uttrykk, fra monokrom til farger, en grunnleggende teknisk endring som varslet utviklingen av en ny tone i dokumentarfotografi.
Karen Wright, som skrev i The Independent, har sagt: «Han ble angrepet av enkelte kritikere for sin gransking av arbeiderklassen, men når man ser på disse verkene, ser man Parrs urokkelige øye som fanger sannheten om en sosial klasse som omfavner fritid i hvilken som helst form som er tilgjengelig.»
I 1985 fullførte Parr et oppdrag for Documentary Photography Archive i Manchester for å fotografere folk i supermarkeder i Salford, Retailing in the Borough of Salford, som nå oppbevares i arkivet.
Han og hans kone flyttet til Bristol i 1987, hvor de fortsatt bor. I løpet av 1987 og 1988 fullførte han sitt neste store prosjekt, om middelklassen, som på den tiden ble stadig mer velstående under Thatcher-regimet. Han fotograferte middelklasseaktiviteter som shopping, middagsfester og åpne skoledager, hovedsakelig rundt Bristol og Bath i sørvest England. Det ble publisert som hans neste bok The Cost of Living (1989) og utstilt i Bath, London, Oxford og Paris.
Boken One Day Trip (1989) inneholdt fotografier tatt da han fulgte folk på en spritcruise til Frankrike, et oppdrag fra Mission Photographique Transmanche.
Mellom 1987 og 1994 reiste Parr internasjonalt for å lage sin neste store serie, en kritikk av masseturisme, publisert som Small World i 1995. En revidert utgave med tillegg fotografier ble publisert i 2007. Den ble utstilt i 1995–1996 i London, Paris, Edinburgh og Palma i Spania og har fortsatt å vises i ulike lokasjoner siden.
Han var adjunkt ved Universitetet for Kunst og Design i Helsingfors mellom 1990 og 1992.
Mellom 1995 og 1999 laget Parr serien Common Sense om globalt forbrukersamfunn. Common Sense var en utstilling av 350 trykk, og en bok publisert i 1999 med 158 bilder. Utstillingen ble først vist i 1999 og ble holds samtidig i førti og ett steder i sytten land. Bildene skildrer små detaljer i forbrukerkulturen, og har som mål å vise måtene folk underholder seg selv på. Fotografiene ble tatt med 35 mm ultramettet film for sin klare, intense farger.
Parr ble medlem av Magnum Photos som assosiert medlem i 1988. Avstemningen om å innlemme ham som fullt medlem i 1994 var splittet, med Philip Jones Griffiths som sirkulerte en bønn til andre medlemmer om å ikke ta ham inn. Parr oppnådde nødvendige to tredjedeler med ett stemme.
Medlemskapet i Magnum hjalp ham med å jobbe med redaksjonell fotografi, og redaksjonell motefotografi for Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. og Madame Figaro.
I 2014 ble Parr valgt som president i Magnum Photos International, et verv han hadde i 3,5 år frem til 2017.
Parr er en samler og kritiker av fotobøker. Hans samarbeid med kritikeren Gerry Badger, The Photobook: A History (i tre bind) dekker mer enn 1 000 eksempler på fotobøker fra 1800-tallet og frem til i dag. De to første bindene tok åtte år å fullføre. Tate Moderns retrospektive utstilling av Daido Moriyama i London inkluderte mange Moriyama-bøker lånt av Parr og vist i vitriner.
Parr samler også frimerker, fotografier og ulike andre gjenstander fra folkelig kultur som tapet, Saddam Husseins klokker og prostitusjonsannonser fra telefoni-bokser (gjenstander med et fotografi på). Også her har gjenstander fra hans samlinger vært brukt som grunnlag for publikasjoner og utstillinger. Siden 1970-tallet har Parr samlet og publisert de garish frimerkene laget mellom 1950- og 1970-tallet av John Hinde og hans team av fotografer.
Parr var gjestetendeiskonsert for Rencontres d'Arles-festivalen i fotografi i 2004, gjestecurator for New Typologies-utstillingen ved New York Photo Festival i 2008, og gjestecurator for Brighton Photo Biennial i 2010, som han kalte New Documents. Kritiker Sean O'Hagan, som skrev i The Guardian, sa: «Tilbake i 2004 ble han invitert av arrangørene av den årlige Rencontres D'Arles til å være gjestecurator. Det årets Arles-festival, i sin bredde og ambisjon, står som standarden mot hvilken alle påfølgende Rencontres har blitt målt.»
Parr var kunstnerisk leder for den nyoppstartede Bristol Photo Festival, planlagt til åpning i 2021. Imidlertid sluttet han i juli 2020, på grunn av hans involvering i en 2018-opptrykk av fotoboken London av Gian Butturini, etter en kampanje av en antropologistudent ved University College London, som kalte en paring av fotografier i den for rasistisk.
Martin Parr Foundation ble etablert i 2014. Den åpnet lokaler i Bristol i oktober 2017. Stiftelsen huser Parrs eget arkiv, og hans samling av trykk og bokdummyer laget av andre fotografer – hovedsakelig britisk og irsk fotografi, og arbeid av flere fotografer fra utlandet som har fotografert i Storbritannia. Det finnes et galleri åpent for offentligheten — sin første utstilling var Parrs Black Country Stories — og det er et senter for foredrag, visninger og arrangementer. Stiftelsen ligger i Paintworks i sørøst Bristol. Parr er stiftelsens viktigste inntektskilde." (Wikipedia)