Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Kunstverk skapt på profesjonelt lerret ved bruk av giclée-trykketeknikk på lerret. Digital kunst ved bruk av moderne medier og AI

Verket av kunstner Alberto Ricardo produsert med giclée-trykke-teknikk, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, mest motstandsdyktig mot manipulering og ytre påvirkninger fra varemerket Eco Canvas Roma Glossy, satinert.

Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.

Dimensjon: 65 x 100 cm maleri med 5 cm dybde.

Begrenset utgave 2/5 signert for hånd på forsiden.

På baksiden av verket finner du opplysninger om verket.

Forsending skjer via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.

Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, boblekraft og plassert i et solid rør.

Når verket er betalt, kreves tre dager for emballeringsprosessen og levering til fraktselskapet.

Verket vil komme deg i hende innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.

Portrettet, her fragmentert, søker ikke å fortelle alt. Det utelater øynene, men ikke sjelen. Det som ved første øyekast kan virke som en utelatelse — fraværet av hele ansiktet — avsløres i stedet som et kraftfullt estetisk valg. Dette bildet trenger ikke blikk for å bevege; det er tilstrekkelig med en dempet munn, en krageben som glitrer i lys, skuldre som puster verdighet og hud. Materialet i maleriet, fargen som brenner, trådens kjølighet — det holder. Trykket på lerret, dette verket blir ikke betraktet: det føles som et slag.

Teknisk sett står vi overfor et maleri med stor sensorisk belastning. Malerflaten er konstruert med en impasto-teknikk rik på matter: tykke penselstrøk, bølgede teksturer, lag som ligger over hverandre og gir liv til huden, blomstene, bakgrunnen. Lysstyrken er mesterlig beheerset. Det finnes ikke helt hvitt, men belysningen er til stede i de gyldne refleksene på skuldrene og utringningen. Hver skygge er fulgt av nyanser: fiolette, jordtoner, rødfarger. Huden er verken flat eller ensfarget; den er et energifelt hvor oljen vibrerer, hvisker.

Fargen er en udødelig hovedperson. Brennende rødfarger, mettet-oransjer, intense gule, dype blå: alt ser ut til å være i utbrenthet av en dempet følelse. Kontrasten mellom kroppens varme og det kjølige blå i bakgrunnen skaper en omsluttende visuell spenning. Blomstene — eller flammer, eller eksplosjoner, avhengig av hvordan man ser på dem — er ikke ornamenter: de er følelsesmessige utvidelser av karakteren, et uttrykk for det indre landskapet som strømmer fra brystet og ut i rommet.

Konseptuelt leker verket med fragmentaritet for å foreslå en totalitet av symboler. Ved å fjerne ansiktet tvinger det oss til å se på en annen måte. Anonymiteten kansellerer ikke identiteten: den gjør den universell. Denne kvinnen, uten navn eller blikk, representerer mange. Hun er kropp, hun er farge, hun er symbol. Bruken av gyldne ringer, tydelig synlige, antyder en kulturell kontinuitet, en forankring i en visuell tradisjon som forbinder pryd med stolthet, arv og den myke makten i det feminine.

Trykt på lerret er resultatet dypt fysisk. Lerretsstrukturens tekstur forsterker den opprinnelige malerietmassen og gir bildet en nesten skulpturell karakter. Den naturlige lyset som faller på det trykte stoffet fremhever volumene og gjør hvert penselstrøk levende. Dette er et verk som, i stedet for å være et enkelt visuelt objekt, blir en tilstedeværelse: en figur som puster fra veggen, som lyser opp og varmer rommet den befinner seg i.

Sammenfattende er dette lerretsbilde en poetisk og malerisk handling samtidig. Det er en kropp som taler uten stemme, et fargenes språk som krever inn i fortellingen. Teknik, symbolikk og følelser smelter sammen i en overflate som ikke trenger å si mye for å si alt. I stillheten sier dette bildet: Her er jeg. Og lerretet, med sin teksturerte ydmykhet, svarer: jeg er også hud.