Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VIKTIG KATALOG, som gir en FANTASTISK OVERSIKT over nærmest mulig all ephemera og kataloger av Bernd (Bernhard) og Hilla Becher, det høyt innflytelsesrike tyske fotograf- og kunstnerparet - i NYTT UTFGANGSSTILLING.

Begrenset til kun 1000 eksemplarer.
SJELDEN og ETTERSPURT.

Ny, mint, ubrukt - KOLLEKTOR-UTGAVE.

Du har kommet til rett sted!
Dette er den nyeste utgaven av den SUPER POPULÆRE ENKELTSALG-AUKSJONEN fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Presenterer en personlig best-of-utvalg av INTERNASJONALE FOTOBOOKS fra MINE PRIVATE SAMLING og fra SENEKTE KJØP.

Delt i to deler:
- Del én: 1964-1977 (tidsskrifter, utstillingskataloger, invitasjonskort, plakater)
- Del to: 1970-2010 (monografibøker)

ET MÅ-HA REFERANSEBOK, SEKUNDÆR LITERATUR -
for hver ambisiøs samler generelt og selvsagt spesielt for alle Becher-samlere.

Becherne - kjent for sine kunstbøker (Martin Parr, The Photobook, bind 2, s. 268/269).

Becherne - skaper av «Anonyme Skulpturen».
Den første boken av Becherne anses som EN AV DE MEST INNFLYTELSESRIKE FOTOBOOKS NOENSINNE (Andrew Roth, Book of 101 Books, s. 194/195; Martin Parr, The Photobook, s. 266).

Becherne - kjent for «Becher-klassen» eller «Becher-skolen».

Becherne - Lærer for Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konseptuelle kunstnere og fotografer som arbeidet som et samarbeidende duo. De er mest kjent for sine omfattende serier av fotografiske bilder, eller typologier, av industri- bygg og strukturer, ofte organisert i gitter. Som grunnleggere av det som ble kjent som 'Becher-skolen' eller Düsseldorf-skolen i fotografi, påvirket de generasjoner av dokumentariske fotografer og kunstnere i Tyskland og i utlandet. De ble tildelt Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf-skolen i fotografi refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-årene under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher.
Kjent for sin strenge hengivenhet til den tyske presidentperioden fra 1920-tallet Neues Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Becher-bilder klare, svart-hvitt bilder av industrielt arketypiske bygg (møller, vannbeholdere, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth tilpasset tilnærmingen til lærerne ved å bruke nye tekniske muligheter og en personlig og samtidsvisjon, samtidig som de opprettholdt dokumentasjonsmetoden som lærerne hadde foreskrevet.

Som alltid garanterer 5Uhr30.com detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinerte frakt over hele verden.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Mykcover (som utstedt). 290 x 290 mm. 66 sider. Tallrike illustrasjoner. Tekst på fransk og engelsk.

Vidunderlig oversikt over «Ephemera and Catalogues» av Bernhard og Hilla Becher -
i perfekt stand.

"Bernd Becher ble født i Siegen. Han studerte maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, deretter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher ble født i Potsdam. Før Hilla begynte å studere fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, hadde hun fullført en læretid som fotograf i sin hjemby Potsdam. Begge begynte å jobbe som frilansfotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografering. De ble gift i 1961.
Møttes som studenter ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957, begynte Bernd og Hilla Becher først å samarbeide om å fotografere og dokumentere den forsvinnende tyske industriarkitekturen i 1959. Ruhr-dalen, hvor Becher-familien hadde jobbet i jern- og gruveindustrien, var deres første fokus. De var fascinerte av de lignende formene som visse bygg var utformet i. Etter å ha samlet tusenvis av bilder av individuelle konstruksjoner, la de merke til at de ulike bygningene – av kjøletårn, gasslagre og kullbunkers, for eksempel – delte mange karakteristiske formale kvaliteter. I tillegg ble de fascinert av det faktum at så mange av disse industribygningene så ut til å være bygd med stor oppmerksomhet til design. Sammen fotograferte Becherne først med et 6x9 cm kamera og senere (etter 1961) stort-format Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tommer) monorløp kamera. De fotograferte disse byggene fra en rekke forskjellige vinkler, men alltid med et rett fram "objektivt" synspunkt. Den justerbare standarden til monorail-kameraet ga dem perspektivkontroll for å opprettholde parallelle linjer i bildene. De brukte et spekter av optikk fra 90 mm vidvinkel til 600 mm teleobjektiv for å få lignende emner til å virke likt størrelsesmessig selv om de ikke alltid kunne fotografere fra samme avstand. De valgte å jobbe i svart-hvitt både på grunn av dets evne til å fange tredimensjonalt volum uten fargefordel, og dets pålitelighet og kostnader i forhold til farget materialer på den tiden. Etter å ha jobbet med 13x18 cm glassplater, gikk de over til 25 ASA filmhastighets negativt arkfilm rundt 1970. De laget vanligvis to eksponeringer for hvert utsnitt, med eksponeringstider fra 10 sekunder til et minutt. Becherne delte mørkeromsoppgaver, med Bernd som utviklet negativen og Hilla som laget avtrykk. For å få himmelen til å virke hvit i avtrykkene deres fotograferte de ofte på overskyede dager, men optimaliserte belysningen for hvert motiv (med blå filter når himmelen var blå), eller fotograferte tidlig om morgenen i vår- og høstsesongen. Sjangerene deres inkluderte rammebygg (tømmerframing), låver, vanntårn, kullbunkers, kjøletårn, kornheiser, kullbunkers, koksoovner, oljeraffinerier, smelteverk, gasslagre, lagringssiloe og lagerbygninger. På hvert sted laget Becherne også overordnede landskapsfotografier av hele anlegget, som satte strukturene i sin kontekst og viste hvordan de henger sammen. De utelukket detaljer som ville trekke oppmerksomheten bort fra hovedtemaet og satte i stedet opp sammenligninger av synsvinkel og lys som øyet ble ledet gjennom til den grunnleggende strukturelle mønsteret i bildene som ble sammenlignet. Dette prinsippet, som er nært knyttet til filosofien bak New Topographics-bevegelsen, er mest tydelig i de to publiserte seriene, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, hvor bildene kontrasteres i grupper av tre. Et annet tidlig prosjekt, som de drev i nesten to tiår, ble utgitt som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, en visuell katalog over typer konstruksjoner, en tilnærming som preget mye av deres arbeid.

Ved å rette oppmerksomheten mot den kulturelle dimensjonen av industriell arkitektur, fremhevet arbeidet også behovet for bevaring av disse byggene. På parets initiativ ble Zollern II/IV koleriet ved Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historisk struktur med unntak av maskinhallen (Art Nouveau), utpekt som vernet landemerke.

Becherne fotograferte også utenfor Tyskland, inkludert fra 1965 bygninger i Storbritannia, Frankrike, Belgia og senere i USA. I 1966 foretok de en seks måneder lang reise gjennom England og Sør-Wales, og tok hundrevis av fotografier av kullindustrien rundt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 reiste de til Nord-Amerika for første gang, og besøkte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og sørlige Ontario, og avbildet et spekter av industrielle strukturer, fra kullavskallar til trevokste heiser.

Becherne stilte ut og publiserte sine enkeltbilde gelatin-sølvtrykk, gruppert etter emne, i et rutenett på seks, ni eller femten. Innen midten av 1960-årene hadde Becherne bestemt seg for en foretrukket framstillingsmåte: bildene av konstruksjoner med lignende funksjoner vises ved siden av hverandre for å oppmuntre seerne til å sammenligne deres former og design basert på funksjon, regionale særegenheter eller byggenes alder. Becherne brukte betegnelsen "typologi" for å beskrive disse ordnede bildesamlingene. Verkene har korte titler og bildetekster som kun oppgir tid og sted. I 1989–91, for en utstilling ved Dia Art Foundation i New York, introduserte Becherne en annen format i sitt verk: enlige bilder som er større i størrelse — tjue-fire tommer ganger tjue tommer — og presenteres individuelt, i stedet for som gittertapeter.

I 1976 begynte Bernd Becher å undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold hindret Hillas samtidig ansettelse), hvor han var fakultetsmedlem inntil 1996. Før ham hadde fotografi vært utelatt fra det som i praksis var et skole for malere. Han påvirket studenter som senere slo gjennom i fotografiens verden. Tidligere studenter av Bernd inkluderte Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.

Etter Bernd Bechers død fortsatte enken Hilla å samle deres arbeider, hovedsakelig ved bruk av eksisterende fotografier.

Becherne hadde sin første gallerivirksomhet i 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbeid ble bedre kjent i USA med publiseringen av boken Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) i 1970. Becherne ble vist på George Eastman House og i soloutstillinger på Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 arrangerte Institute of Contemporary Arts, London, en utstilling av deres arbeid som turnerte i Storbritannia. Paret ble invitert til å delta i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og ved Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, arrangerte en retrospektiv av kunstnerens arbeid i 1981. I 1985 hadde kunstnerne en stor museumsutstilling som reiste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. I 1991 vant kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Venezia-biennalen. Venezia-installasjonen ble senere omarbeidet i 1991, i en retrospektiv utstilling ved Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installasjonen ble vist i 1994 ved Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver av parets arbeid har blitt organisert av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).

I 2014 kuraterte Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" hos Bruce Silverstein Gallery i New York. I motsetning til tidligere visninger ble Bechernes arkitektur-bilder vist som enlige "portretter" mens Sanders menneskefotografier ble representert som typologiske gitter. I 2022 holdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deres fotografiske oeuvre, som fikk "blockbuster"-omtaler fra store kunstkritikere.

Becher-skolen har påvirket en rekke (for det meste) tyske fotografer, inkludert Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den kanadiske fotografen Edward Burtynsky hentet også inspirasjon fra duoen og arbeider i en lignende modus. Utover sine viktige dokumentariske og analytiske kvaliteter har Bechers langvarige prosjekt også hatt betydelig innflytelse på Minimalisme og Konseptkunst siden 1970-tallet.

Den høyeste prisen et av duoens verk har oppnådd, var da Water Towers (1972), et rutenett av ni fotografier, ble solgt for 441.940 amerikanske dollar hos Sotheby’s Paris, den 15. november 2015." (Wikipedia)