Elizabeth (XX) - Santuario Onírico

Kunstverk av kunstneren Elizabeth utført i olje på profesjonelt høykvalitets lerret.
Dimensjon 50 x 70 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til forsendelsesselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.

Den cubanske maleren Elizabeth (profesjonell utdannelse), bosatt og aktiv i Havana, utvikler en serie drømmeaktige landskap hvor hjemlige arkitektur hviler på oppreiste klipper og umulige likevekter. Hennes komposisjoner — mellom havet og himmelen — foreslår en poetisk refleksjon over tilflukt, minne og livets skjørhet i det som er bebart. Med en atmosfærisk håndtering av himmelen og en levende palett av blåtoner, rosafarger og grønnnyanser, skaper kunstneren scener med intens følelsesmessig lysstyrke: opplyste vinduer, røkende ildsteder, stiger som stiger, trær som blomstrer i høyder som virker umulige. Verket kombinerer presisjon i detaljene med uttrykk i materialet, og oppnår bilder med sterk visuell og narrativ påvirkning som kan leve i samtidig betraktning og forundring.

Disse stykkene av Elizabeth bygger et univers hvor huset — det intime symbolet på ly — blir en poetisk idé mer enn arkitektur: det fremstår som suspendert, forankret til umulige klipper, balansert på steintårn, isolert i minste småøyer som om den virkelige verden hadde blitt redusert til det essensielle. Det ligger en stille fortelling i hver scene: stigen som fører mot det uvisse, røyken som stiger fra en peis som tegn på liv, de opplyste vinduene som gjør det fjerne varmt, og trærne som, selv i umulige høyder, åpner seg som et løfte om kontinuitet.

Temaet er i bunn og grunn en metafor om tilhørighet og balanse: å «bo» er ikke bare å være et sted, men å holde det oppe. Elizabeth gjør landskapet til en følelsesmessig tilstand. Steinen — tung, eldgammel — fremstår skulptural med volum og nyanser, i farger som glir fra fiolett til oker og fra dyp blå til mosegrønne, som om hver stein hadde et minne og en tid å bevare. Dessuten livet: røde tak, opplyst treverk, frodig løvverk. Den spenningen mellom det solide og det skjøre, mellom det stabile og det svingende, er stedet hvor verket puster kraftigst.

I fargebruk finnes et klart valg: vidt, atmosfæriske himler, fylt av skyer som fungerer som scene og som musikk. Fargen begrenses ikke til å «beskrive»; den tolker. Blått blir til hav og også avstand; rosa og oransje fra skumringen tilfører en melankolsk lysstyrke; grønt, til tider intenst, bringer håp og friskhet. Penselstrøkene veksler mellom myke soner (himmelen og glaseringslag) og mer markerte øyeblikk i løvet og steinen, hvor man merker en smak for kontrast og tekstur. Resultatet er et bilde med stor lesbarhet — som et eventyr — men med en symbolsk dybde som unngår å være rent dekorativt.

Også fremheves den kinetiske komposisjonen: Elizabeth vet å lede blikket med klare ruter (trapper, rekkverk, skråninger langs klippen, krumme stammer) og skape interessepunkt uten å overbelaste. Fugler, bølger, steiner i forgrunnen eller detaljer av dører og balkonger er ikke rekvisitter: de er tegn som aktiverer scenen, små «bevis» på virkelighet innenfor en verden som tillater det umulige. Denne blandingen av fantasi og følelsesmessig sannhet plasserer disse verkene i et område nært magisk realisme maleri: et sted hvor det ekstraordinære ikke overrasker, det skjer bare.

Denne fengslende oljemaleriet på lerret i surrealistisk og illustrativ estetikk presenterer en malerisk hytte av tre oppstoodende på en imponerende steintårn stablet opp som stiger opp av en hav av skyer. Komposisjonen utmerker seg ved sin vibrante fargekontrast, og stiller den frodige løvverk av et stort tre i rosa magenta og karmin mot den uforutsigbare blå himmelen og den varme gullige lyset fra huset. En hengende bro, en lang stige og små fugler i flukt kompletterer scenen og tilfører en drømmedrevet fortelling, poetisk isolasjon og fantasifull fantasi.