Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket til Miquel Torner de Semir, som skildrer et kvinnelig og drømmende univers der flere ansikter og kropper flettes sammen over et maritimt landskap, og symboliserer ulike fasetter av identitet, hukommelse og den indre verden. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og høy malerkvalitet som formidles.

· Dimensjoner med ramme: 44x37x3 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 27x21 cm.
· Blandingsmediet håndsignert av kunstneren på høyre nedre part.
· Verket er i god konserveringsstand.
· Verket selges med vakker ramme og beskyttelsesglasje (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: bildene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten.

Lørret vil bli pakket profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materials av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringskostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Sendingen vil skje med Correos, GLS eller NACEX med sporingslenke. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer en komponisjon som er dypt fantasifull, der ulike kvinnelige figurer, profiler, blikk og kropper flettes sammen til en drømmeaktig og symbolsk scene. Verket bygges opp av en rekke silhuetter som ser ut til å oppstå fra hverandre, som om hvert ansikt rommer en tanke, et minne eller en annen identitet. Fraværet av et konvensjonelt scenografi lar all oppmerksomhet konsentrere seg om menneskelige former, deres gester og den suggestive relasjonen mellom dem.

Øverst vises tre kvinnelige profiler vendt mot venstre. Den første, mindre i størrelse, viser et delikat ansikt pyntet med oppsatt hår og små ornamentale elementer som gir eleganse og raffinement. Bak den oppstår en annen profil av større størrelse, med et bestemt og rolig blikk, mens en tredje skikkelse bøyer seg ned fra den øverste sonen som om den observerer, beskytter eller stiller et stille dialog med de andre. Denne gjentakelsen av ansikter skaper en følelse av kontinuitet, som om det dreier seg om ulike aldre, følelsesmessige tilstander eller manifestasjoner av en og samme kvinne.

Ansiktsdragene er fremstilt med rene og uttrykksfulle konturer, med særlig vekt på øynene, leppene og ansiktskurvene. Selv om figurene knapt viser overdrevne uttrykk, besitter hvert blikk en spesiell intensitet. Noen syntes å være konsentrert om et fjernt punk, mens andre formidler introspeksjon, melankoli eller gåtefullhet. Nærheten mellom profilene får identitetene til å viskes ut og gjør det vanskelig å avgjøre hvor den ene figuren slutter og den neste begynner.

I midten av komposisjonen trekkes et stort kvinnelig profil i profil fram, hvis åpne øye blir et av verkets hovedvisuelle fokus. Dette brede, intense og nesten overvåkende blikk ser ut til å betrakte både den ytre plassen og et indre univers. Over hodet vokser et lite blomsteranlegg som tilfører en note av delikatesse, mens ansiktslinjene forlenges mot andre deler av kroppen, og skaper en kontinuerlig transformasjon mellom hode, torso og lemmer. Anatomiens svar blir dermed ikke lenger en konvensjonell representasjon, men et territorium av assosiasjoner og metaforer.

I den nedre sonen utvikler det seg en naken kvinneskikkelse, liggende og sammenrullet over seg selv. Hennes kropp tilpasser seg komposisjonens generelle kurver, og danner en lukket holdning som kan tolkes som et tegn på hvile, sårbarhet eller beskyttelse. Nakenhetens tilstedeværelse tilfører en intim og menneskelig dimensjon, mens integrasjonen av kroppen med den store øverste ansiktet forsterker ideen om at alle figurene tilhører en og samme emosjonelle virkelighet. Kroppen fremstår ikke som et isolert element, men som en fysisk forlengelse av hukommelse, begjær og bevissthet.

Bakgrunnen forblir nesten helt klar, selv om den nederste delen antyder et kystlandskap bestående av klipper, vann og en liten konstruksjon i det fjerne. Dette lille horisontale elementet står i kontrast til figurenes monumentalitet og plasserer scenen i et tvetydig rom, et sted mellom det virkelige landskapet og drømmenes verden. Figurene ser ut til å sveve over sjøen eller stige opp av den, som tanker som tar form i et sted atskilt og stille. Den lille arkitekturelementets skala fremhever enda mer den dominerende tilstedeværelsen av den menneskelige figuren og dens indre univers.

Overlegningen av kropper og ansikter skaper et visuelt spill med doble betydninger. Hver profil kan observeres uavhengig, men også som en del av en stor kollektiv figur. Denne tvetydigheten gjør verket til en refleksjon over identitet, femininitet og de mange fasetter som sameksisterer i en og samme person. De avbildede kvinnene kan symbolisere ulike generasjoner, minner, sinnstilstander eller indre stemmer, samlet i en komposisjon som ser ut til å utvikle seg utenfor tid.

Totalt gir verket et poetisk, intimt og gåtefullt innblikk i det kvinnelige universet, der ansikter og kropper smelter sammen for å bygge et bilde rikt på følsomhet og uttrykkskraft. Forholdet mellom figurene, det store sentrale øyet, det tilbaketrukne nakenhetsuttrykket og det fjerne maritimt landskapet skaper en atmosfære av ettertanke og mysterium. I stedet for å fortelle en konkret historie inviterer maleriet betrakteren til å utforske sine egne tolkninger og å oppdage, blant de sammenflettede formene, en meditasjon over hukommelse, identitet, skjønnhet og kompleksiteten i den indre opplevelsen.