yamila velazquez - “El corazón del océano”

Om verket:
Arbeidet som presenteres, er en del av en begrenset edisjon på 5 enheter globalt, utført digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finnes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 110 x 65 cm
Materiale: Profesjonell lerret av høy kvalitet 100 % bomull, høy motstand mot håndtering og ytre påvirkninger, av Eco Canvas Roma Glossy, Satinato-merke. Vi garanterer et varig produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.

Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må etterspørres eksplisitt ved kjøpet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med dyp kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talangen har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar for seg skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i omsluttende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt gripende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en emosjonelt balansert komposisjon gjør at arbeidet hennes står som et aktuelt kunstnerisk bidrag med høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige fraktselskaper som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.

Dette bildet trykt på lerret utfolder seg som en scene som transcenderer realismen og dykker inn i et symbolsk og poetisk univers hvor klassisk kunst møter det fantastiske. Ved første øyekast presenteres vi for et monumental sjøskjell som stiger opp av sanden som en naturlig altertavle, og som i sin indre rom inneholder ikke en konvensjonell perle, men en gjennomsiktig sfære som kapsler inn et helt stykke av havet: en bølge i bevegelse, himmelen reflektert, og en himmelsk atmosfære spredt av stjerner.

Rent teknisk er komposisjonen en symfoni av blått, oker, nyanser av perlemor hvitt og gyldne reflekser. Lyskilden og gjennomsiktigheten er behandlet med utsøkt sensitivitet. Sfæren reflekterer ikke bare omgivelsene, den ser ut til å inneholde dem, som om havets essens, himmelen og selve livet er fanget i en boble av evighet. Bølgene, både utenfor og innenfor sfæren, flettes visuelt og metafysisk, og visker grensen mellom innside og utside, det håndgripelige og det drømte.

Tilstedeværelsen av terner som henger i flukt, en jetvannsprut som bryter ut i luften, og bølgetoppene gir scenen dynamikk i en ellers rolig komposisjon. Følelsen av evig stillhet i sfæren står i kontrast til havets stadig bevegelse, og skaper en poetisk spenning mellom det flyktige og det evige. Bildet virker å snakke til oss om et hellig øyeblikk der tiden står stille for å avsløre en eldgamle hemmelighet: havets sjel, fanga i en guddommelig perle.

Konseptuelt kan dette verket leses som en allegori av det sublime. Havet – et klassisk symbol på det uendelige, det ufattelige og det opprinnelige – blir her gjenstand for intim ettertanke. Skjell-sarkofagen fungerer som en naturlig relikvietskrin, sfæren som en kosmisk ædelsten, og det marine miljøet som et tempel åpnet mot uendigheten. Verket inviterer til meditasjon om opprinnelsen, ren skjønnhet og behovet for å stoppe opp og se utover det synlige.

“Hjertet av havet” er en visuell ode til mysteriet i naturen, dens hellighet og transcendente natur. I sin feilfrie utførelse blander den teknisk prissekodes hugg på klassisk malerkunst med en symbolsk fantasi som rører noe mystisk. Dette bildet pynter ikke bare, det berører. Det representerer ikke bare, men avslører. I det ser betrakteren ikke bare en enkel havscene, men en dør til det evige.