École valencienne (XX) - Le Chemin de l'ermitage

Valensiansk skole av første halvdel av 1900-tallet

Landskap med kloster og figurer – Oleovare på lerret

Interessant olje-målning på lerret av den valencianske skolen fra første halvdel av 1900-tallet, som framstiller en evocerende landskaps- og hverdags-scene med en kirke eller kloster, omgitt av høye trær og ledsaget av to menneskelige figurer.

Verket utgjør et tiltrekkende eksempel på den levantinske landskaps tradisjon, preget av interessen for Mediterranean luminosity, representasjonen av naturen og integrasjonen av populær og religiøs arkitektur i omgivelsene.

Komposisjonen utmerker seg med sin romlige balanse, følsomhet i lysets behandling og den harmoniske blandingen av grønn-, oker- og blåtoner.

Kunstneren utvikler en naturalistisk tolkning av landskapet, beriket med en forholdsvis fri penselstrøk og særlig oppmerksomhet til atmosfæriske effekter.

Tilstedeværelsen av to personer i nærheten av den religiøse bygningen tilfører en hverdagsdimensjon, og minner om dagliglivet i de valencianske landlige omgivelsene i første halvdel av 1900-tallet.

Maleningen viser likhetstrekk med den valencianske luministiske tradisjonen og med impresjonistiske og postimpresjonistiske strømninger som påvirket mange artister i regionen.

Beskrivelse av verket

Komposisjonen representerer en vid utstrekning eller adkomststi til en religiøs bygning av enkel arkitektur, muligens et lite kapell eller kloster.

Konstruksjonen ligger i den andre termen, litt forskjøvet mot høyre.

Fasaden har oker- og beigetoner, med en halvbue-port som utgjør et av de viktigste arkitektoniske elementene i scenen.

Døren, fremstilt med rødlige og brune nyanser, fremheves mot den klare overflaten av bygningen.

Arkitekturen viser nøkterne volumer og en tradisjonell struktur, kjennetegn som er i samsvar med talrige religiøse bygninger i det mediterrane området.

Tilgangen til området er avgrenset av små steinmurer og arkitektoniske ornamenter.

I venstre sektor er flere søyler utstyrt med runde strukturer som bidrar til å forsterke perspektivet.

Scenen er omgitt av rikelig vegetasjon, blant annet flere høye trær.

I venstre del er eksempler på skogkledde topper og relativt smale stammer synlige, hvis vertikale plassering gir dybde til komposisjonen.

I høyre sektor utvikler seg en tykkere tremasse, representert med mørke grøntoner, brune og grålige nyanser.

De lyse stammene til noen trær skiller seg ut mot bladverket, og skaper en attraktiv fargekontrast.

Utbredden av første rekke er arbeidet med penselstrøk i oker, grått, grønt og blålig, som antyder terrengets ujevnheter og naturlig lys.

På venstre side dukker to figurer opp.

En av dem sitter på en liten steinmur, fremstilt med mørke nyanser og en avslappet holdning.

Den andre figuren står oppreist, kledd i en lang svart drakt som minner om en sotana eller religøs kappe.

Arrangeringen av begge figurene antyder et hverdagsmøte, selv om handlingen som blir framstilt ikke kan identifiseres med sikkerhet.

Himmelen, som er synlig hovedsakelig i øverste venstre del, er behandlet med hvite, blå og myke gråtoner.

Skyene tilfører atmosfærisk variasjon og bidrar til å skape en følelse av naturlig lys.

Den valencianske skole og landskapslitteraturen

Maling i Valencia gjennomgikk en dyp transformasjon i siste tredjedel av 1800-tallet og de første tiårene av 1900-tallet.

Utviklingen av naturalismen, interessen for maleri utendørs og den gradvise innføringen av impresjonistiske innflytelser favoriserte en oppussing av de billedlige språk.

Valensianske kunstnere tillagt spesiell betydning til representasjonen av lys, studiet av atmosfæriske effekter og direkte observasjon av naturen.

Variasjonen i det valencianske territoriet, med sine kystlandskap, grønnsakshager, fjell, landlige veier og tradisjonelle konstruksjoner, ga mange inspirasjonsmotiver.

Religiøs arkitektur hadde også en fremtredende plass innen denne tradisjonen.

Klostre, kirker, kloster og helligdommer tilbød særlige tiltalende komposisjoner gjennom integrasjonen i landskapet og gjennom mulighetene for kontrast mellom arkitektoniske volumer og vegetasjon.

I første halvdel av 1900-tallet fortsatte mange valencianske malere å utvikle disse temaene gjennom figurativ naturalistisk maleri, beriket av en stadig friere pensel.

Denne verket er en del av denne tradisjonen, og kombinerer en arkitektonisk og landskapsmessig scene med en veletablert tolkning av mediterran lys.

Påvirkninger fra Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla og Antonio Muñoz Degrain

Sett fra stilistisk ståsted lar maleriet seg plassere i affiniteter med noen av de viktigste representantene for den valencianske skolen.

Ignacio Pinazo Camarlench (1849–1916) spilte en sentral rolle i fornyelsen av valenciansk maleri, og utviklet et språk kjennetegnet av frihet i penselstrøket, spontanitet i utførelsen og interessen for lysvirkene.

Hans måte å tolke landskap og hverdagslige scener på bidro til å åpne nye veier innenfor spansk malerkunst.

Denne verket viser en viss nærhet til denne sensitiviteten i behandlingen av vegetasjon og overflater av terrenget i en forholdsvis fri måte.

Dessuten konsolidert Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923) viktigheten av valenciansk luminisme gjennom et maleri fokusert på å fange naturlig lys og dets effekter på objekter og figurer.

Selv om den nåværende komposisjonen har en mer dempet utførelse, deler den denne tradisjonen interes for belyste overflater og kontraster mellom lys og skygge.

Det kan også trekkes generelle relasjoner til Antonio Muñoz Degrains landskapsmaleri (1840–1924), spesielt på grunn av betydningen som er gitt til romlig organisering, arkitektur og tilstedeværelsen av naturlige elementer.

Disse referansene bør forstås utelukkende som stilistiske og kulturelle affiniteter, uten at de innebærer en direkte attribusjon til noen av de nevnte kunstnerne.

Verket deltar i en bredere valenciansk malertradisjon, utviklet av ulike generasjoner malere i første halvdel av 1900-tallet.

Religiøs arkitektur i valenciansk landskap

Kirker og klostre utgjør karakteristiske elementer i Valencia historiske landskap.

Mange byer og landlige omgivelser bevarer små religiøse byggverk omgitt av trær, veier og steinsmurer.

Disse byggverkene har tradisjonelt hatt en funksjon både åndelig og sosial, og har blitt møteplasser og referansepunkter for lokalsamfunnene.

I valenciansk maleri tillot deres framstilling å kombinere arkitektonisk interesse med studiet av landskap og lokale skikker.

Denne verket viser et religiøst bygg integrert naturlig i omgivelsene.

Fasaden blir ikke framstilt på en monumental måte, men som en del av et landskap hvor trær, veien og menneskelige figurer har tilsvarende betydning.

Denne tolkningen forsterker scenens intime og hverdagslige karakter.

Tilstedeværelsen av en person hvis antrekk minner om den prestelige klesdrakten, bidrar til å etablere en tematisk forbindelse til bygningen.

Kombinasjonen av rom og natur gir assosiasjoner til en rolig og landlig religiøs plass som ligger borte fra byaktiviteter.

Mediterransk lys og fargebehandling

Et av maleriets mest interessante aspekter er hvordan det behandler lys.

Kunstneren bruker en balansert palett, dominert av grønt, oker, grått, blått og jordtoner.

Himmelen er representert gjennom en kombinasjon av svake blåtoner og hvitt, beriket med små grå nyanser.

Lysdynamikken speiles på de lyse overflatene av bygningen og plassen.

Fasaden viser varme toner, med brune og grålige skygger som bidrar til å definere volumene.

Den røde døren tilfører et fargeaccent som stikker ut mot de mer nøytrale fargene i arkitekturen.

Trærne presenterer en mengde mørkegrønne, brune og små gulaktige nyanser.

Vekslingen mellom opplyste og skyggefulle soner lar oss antyde den ujevne innslaget av lys på vegetasjonen.

Plassen i første plan er bygget opp med horisontale og diagonale penselstreker i lyse oker, grå og dempede grøntoner for å representere terrengets ujevnheter.

I venstre kant dukker menneskefigurer opp.

En av dem sitter på en steinmur, fremstilt med mørke nyanser og en avslappet holdning.

Den andre figuren står oppreist, iført en mørk drakt som minner om prestelig klesdrakt, selv om identifikasjon ikke kan fastslås sikkert.

Begge figurer er fremstilt med syntetiske penselstrøk, uten en detaljert utvikling av ansiktene.

Deres tilstedeværelse gir en skalert referanse som gjør det mulig å bedømme bygningens og trærnes dimensjoner.

Dessuten tilfører den en narrativ dimensjon som forvandler landskapet til en scene av hverdagsliv.

Valenciansk maleri av siste del av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet viste en bemerkelsesverdig interesse for representasjon av populære skikker, landsbyfigurer og tradisjonelle omgivelser.

Denne verket deltar i denne sensibiliteten gjennom en scene preget av ro og ettertenksomhet.

Kunstneren fremstiller ikke en dramatisk handling, men et hverdagslig øyeblikk integrert i landskapet.

Kunstnerisk og dekorativ interesse

Verket utgjør et attraktivt eksempel på den valencianske landskaps tradisjonen i første halvdel av 1900-tallet.

Dets interesse ligger i kombinasjonen av en religiøs arkitektur av tradisjonell karakter, rikelig vegetasjon og tilstedeværelsen av menneskelige figurer.

Maleningen presenterer en balansert komposisjon, en harmonisk palett og en lysbehandling som er knyttet til den mediterrane luministiske sensibility.

Scenen har også en merkbar følelsesmessig og kulturelt assosiasjon ved å representere et landlig miljø knyttet til valencianske tradisjoner og religiøse skikker.

Verket er spesielt interessant for samlere av valenciansk maleri, spansk landskapsmaleri, hverdagslige scener og figurativ maleri fra første halvdel av 1900-tallet.

Ramme og presentasjon

Maleningen presenteres innrammet av en bred, ornamentalt gyllen ramme, inspirert av klassisk stil, med overdådige dekorative relieffer av vegetale motiver.

Rammen har en gammelt gyllen finish, med tonalitetsvariasjoner som fremhever dybden i de ornamentale elementene.

Den indre kappen inkluderer små dekorative detaljer som direkte avgrenser det malte overflate.

Kombinasjonen gir en elegant og tradisjonell presentasjon, spesielt egnet for et landskapsmaleri fra første halvdel av 1900-tallet.

Rammen tilbys som gave til kjøperen, uten kommersiell verdi, og danner ikke en integrert del av verket; derfor vil eventuelle skader på rammen ikke være grunnlag for krav.

Det anbefales å observere nøye alle fotografier, som er en integrert del av beskrivelsen, for å vurdere tilstanden til maleriet og dets ramme.

Egenskaper
Forfatterskap: Valencia-skolen fra første halvdel av 1900-tallet.
Tidslinje: første halvdel av 1900-tallet.
Teknikk: olje på lerret.
Sjanger: landskap-arkitektur og hverdagsliv.
Motiv: kloster eller kirke omgitt av trær, med menneskelige figurer.
Stil: valenciansk landskapsmaling med naturalistisk og luministisk tradisjon, med innflytelser fra impresjonismen.
Presentasjon: innrammet.
Forsendelse
Verket vil bli pakket forsiktig og profesjonelt, ved hjelp av beskyttelsesmaterialer av passende art for å sikre sikkerheten under transport.
Forsendelser til land utenfor Den europeiske union kan være underlagt avgifter, toll, importskatter, ekspedisjonsgebyrer og/eller tollen. Disse potensielle kostnadene er kjøperens eneste ansvar og er ikke inkludert i auksjonsprisen eller i forsendelsesutgifter.

Tilsvarende, forsendelser til øyer, øyområder eller områder som anses som utilgjengelige eller vanskelige å nå av transportfirmaer kan medføre tilleggskostnader. Ethvert tillegg som pålegges av transportfirmaet av denne grunn må bæres av kjøper.

Kjøpere oppfordres til å forhøre seg om tollvilkår og mulige transporttillegg som gjelder deres destinasjon på forhånd.