Walker Evans - The Lost Work - 2000

Du har kommet til rett sted!
Dette er nyeste utgave av den SUPER POPULÆRE ENKELTSALGS-AUksjonen fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Som et personlig best-of-utvalg av INTERNASJONALE FOTOBOOKS fra min PRIVATE SAMLING og fra RECENTE TILSKAFFELSER.

FANTASTISK BOK av den amerikanske fotografilegenden Walker Evans (1903-1975).

MED ORIGINALT DUSTJACKET.

"Walker Evans var kanskje den største «documentary artist» Amerikanerne har kjent. I en karriere som strakte seg over førtiåtte år (1928-1974) forandret Evans dypt hvordan amerikanere så på seg selv, sine sosiale saker, og sitt land. Utdrag fra en i stor grad usett privat samling—the største private samling av Walker Evans-fotografier i verden—danner denne overdådig produserte boken her første gang titalls bilder som hittil har vært utilgjengelige for publikum. Inkludert er de velkjente bildene av Evans' sørlige arbeid (1935-36), samt betydelig mindre kjente bilder av Evans' venner og kolleger, hans arbeid i Tahiti, bilder han tok av Victorian House-arkitektur (1930-31), og bilder tatt på reiser til England, Cuba, Maine, Nova Scotia, Chicago og New Orleans. Forfatterne Belinda Rathbone og Clark Worswick tar på seg oppgaven med å dokumentere Evans' monumentale karriere, og utforsker de tilsynelagte sideveiene i Evans' karriere i et øyeblikk der en gjenoppdagelse av hans livsverk finner sted i både museumsverden og i foto-samlingsverdenen. Det vi blir presentert for her, er et definitivt og noen ganger overraskende blikk på fotografen hvis verk legger føringer for arbeidet til fotografer og dokumentariske kunstnere av alle slag."
(fra utgiveren)

Som alltid garanterer 5Uhr30.com detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico. 2000. Først utgave, første trykk.

Hardcover med dustjacket. 235 x 260 mm. 264 sider. 243 sepia-tonede fotografiske plater av bilder. Fotograf: Walker Evans. Tekst: Walker Evans, Belinda Rathbone og Clark Worswick. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Boken innvendig frisk og feilfri; ren med ingen tidligere eier-merker og uten råte. Bokutvendig svært frisk papir og rygg (beskyttet av jacket); liten bulk øverst til høyre på frontdeksel (uten konsekvens for innsiden), én flekk øverste kant, ingen andre bemerkelsesverdige feil eller mangler. Dustjacket komplett uten rifter, uten tapte rifter og uten manglende deler; spor av bruk. Total fin tilstand.

Vidunderlig fotobok av Walker Evans - med original dustjacket.

"Walkers Evans' hovedmotiv var den folkelige—de innfødte uttrykkene til et folk funnet ved veikioskene, billige kafeer, annonser, enkle soverom og småbys hovedgater. I femti år, fra slutten av 1920-tallet til begynnelsen av 1970-tallet, registrerte Evans det amerikanske landskapet med nyansen til en dikter og presisjonen til en kirurg, og skapte en leksikonaktig visuell katalog over det moderne Amerika i ferd med å bli.
Født i 1903 i St. Louis, Missouri, drev Evans med tegning som barn, samlet bilderpostkort og tok snapshots av familie og venner med en liten Kodak-kamera. Etter et år ved Williams College sluttet han på skolen og flyttet til New York City, fant arbeid i bokhandler og ved New York Public Library, hvor han kunne fritt dyrke sin lidenskap for T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce og e. e. cummings, samt Charles Baudelaire og Gustave Flaubert. I 1927, etter et år i Paris for å polere fransk og skrive korte historier og sakprosafortellinger, vendte Evans tilbake til New York med intensjon om å bli forfatter. Men han tok også opp kameraet og omdirigerte gradvis sine estetiske impulser for å bringe litteraturens strategier—lyrisme, ironi, incisiv beskrivelse og narrativ struktur—inn i fotografiets medium.
De fleste av Evans' tidlige fotografier avslører innflytelsen fra europeisk modernisme, spesielt dets formalisme og vekt på dynamiske grafiske strukturer. Men han beveget seg gradvis bort fra denne svært estetiserte stilen for å utvikle sine egne uttrykk, mer retoriske realisme, av observatørens rolle og den poetiske resonansen i hverdagslige motiver. Depression-årene 1935–36 var bemerkelsesverdig produktive og vellykkede for Evans. I juni 1935 tok han imot et arbeid fra U.S. Department of the Interior for å fotografere et regjering-byggt omstillingssenter for arbeidsledige kullgruvearbeidere i West Virginia. Han raskt omformet dette midlertidige ansettelsesforholdet til en heltidsstilling som «informasjonsspesialist» i Resettlement (senere Farm Security) Administration, et New Deal-byrå i Landbruksdepartementet.
Under ledelse av Roy Stryker ble RA/FSA-fotografene (Dorothea Lange, Arthur Rothstein og Russell Lee, blant andre) tildelt å dokumentere småbysliv og å demonstrere hvordan den føderale regjeringen forsøkte å forbedre livsvilkårene for rurale samfunn under depresjonen. Evans, derimot, jobbet med liten bekymring for den ideologiske agendaen eller de foreslåtte reiserutene og svarte istedet på et personlig behov for å destillere essensen av det amerikanske livet fra det enkle og ordinære. Hans fotografier av veikropp-arkitektur, rurale kirker, småbys barbers og kirkegårder avslører en dyp respekt for de neglisjerte tradisjonene til vanlige folk og befestet hans rykte som USAs fremste dokumentarist. Fra deres første opptreden i magasiner og bøker på slutten av 1930-årene, inntraff disse direkte, ikoniske bildene i publikums kollektive bevissthet og er nå dypt forankret i nasjonens delte visuelle historie om depresjonen. Om sommeren 1936 tok Evans permisjon fra Resettlement Administration for å reise sør sammen med sin venn, forfatteren James Agee, som var tildelt å skrive en artikkel om leiebonde-familier for Fortune magazine; Evans skulle være fotografen. Selv om magasinet til slutt avviste Ages lange tekst om tre familier i Alabama, viste samarbeidet seg senere å være Let Us Now Praise Famous Men (1941), en lyrisk reise til grensene for direkte observasjon. Dens 500 sider ord og bilder er en volatil blanding av dokumentarisk beskrivelse og sterkt subjektiv, til og med selvbiografisk skriving, som står som et av tiårets viktigste prestasjoner i amerikanske litteratur. Evans' fotografier for Let Us Now Praise Famous Men er utrolig ærlige representasjoner av ansiktene, soverommene og klærne til enkelte bønder som bor på en tørr skråning seksten mil nord for Greensboro, Alabama. Som serie ser de ut til å ha tydeliggjort hele tragedien i Den store depresjonen; individuelt er de intime, transcendente, og gåtefulle. For mange er de høydepunktet i Evans' karriere innen fotografi.
I september 1938 åpnet Museum of Modern Art utstillinger Amerikanske Fotografier, en retrospektiv av Evans' første tiår som fotograf. Museet utga samtidig American Photographs—fortsatt for mange kunstnere referansepunktet mot hvilket alle fotografiske monografier vurderes. Boken begynner med et portrett av det amerikanske samfunnet gjennom individene—bomengutter, Appalachian-minere, krigsveteraner—og sosiale institusjoner—fast food, barberere, bilkultur. Den avsluttes med en undersøkelse av fabrikkbyer, håndmalte skilt, landsbykirker og enkle hus—stedene og relikviene som utgjør de konkrete uttrykk for amerikanske ønsker, fortvilelse og tradisjoner.
Mellom 1938 og 1941 produserte Evans en bemerkelsesverdig serie portretter i New Yorks undergrunn. De ble ikke publisert før etter tjuefem år, helt i 1966, da Houghton Mifflin gav ut Many Are Called, en bok med åttini ni fotografier, med innledning av James Agee skrevet i 1940. Med et 35mm Contax-kamera festet til brystet, og objektivet som tittet ut mellom to knapper på vinterkåpen, kunne Evans fotografere sine medpassasjerer i all hemmelighet, og på nært hold. Selv om settingen var offentlig, oppdaget han at de avbildede, uposerte og fortapt i sine egne tanker, viste en konstant skiftende medley av stemninger og uttrykk—nysgjerrige, kjedete, underholdt, fortvilet, drømmende og dyspeptisk. "vakten er nede og masken er av," kommenterte han. "Enda mer enn i ensomme soverom (hvor det finnes speil), er folks ansikter i naken hvile nede i undergrunnen."
Mellom 1934 og 1965 bidro Evans med mer enn 400 fotografier til 45 artikler publisert i Fortune-magasin. Han arbeidet i luksusmagasinet som Spesiell fotografisk redaktør fra 1945 til 1965 og ikke bare utformet porteføljene, utførte fotografiene og designet sideoppsettene, men skrev også de medfølgende tekstene. Temaene hans ble utført med både svart-hvitt og fargematerialer og inkluderte jernbane- selskapens insignier, vanlige verktøy, gamle sommerresort-hoteller og utsyn over Amerika fra togvinduet. Ved å bruke standard journalistisk billed-historie-format kombinerte Evans sin interesse for ord og bilder og skapte en multidisciplinær fortelling av utradisjonelt høy kvalitet. Klassikere av en neglisjert sjanger, disse selvpålagte essayene var Evans' yrke i tjue år.
I 1973 begynte Evans å jobbe med den innovative Polaroid SX-70-kameraet og en ubegrenset mengde film fra produsenten. Kameraets kvaliteter passet perfekt til hans søken etter en konsis, samtidig poetisk visjon av verden: de øyeblikkelig-trykkene var, for den svekkede syttiårige fotografen, hva sakser og klipt papir var for den aldrende Matisse. De unike SX-70-trykkene er kunstnerens siste fotografier, kulminasjonen av et halvt århundre med arbeid innen fotografi. Med det nye kameraet vendte Evans tilbake til flere av sine varige temaer—blant de viktigste er skilt, plakater, og deres ultimate reduksjon, bokstavformene selv."
(Metropolitan Museum of Art, New York)