Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
100 € | ||
|---|---|---|
10 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Ben Ormenese, Senza titolo - XL format, original oljemaleri fra Italia, 1970, 133 × 133 cm, signert, originalutgave, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3. mars 1930 - Pordenone, 15. juli 2013)
“ Utstillingstittel ikke gitt ”
listverk av tilpasset tre (multistrat)
og lerret spenst lerret malers er berørt
Autentisk verk / 1970-1980
Mål: cm 133 x 133 i klart plexiglass
Lerret: 130 x 130 cm
Auksjonsvurdering
€ 2.800 – 3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Verket Utstillingstittel ikke gitt av Ben Ormenese representerer et interessant eksempel på abstrakt og tredimensjonal utforskning, hvor maleri, skulptur og materiel eksperimentering møtes og overgår de tradisjonelle grensene for en maleri-flate.
Komposisjonen utvikler seg innenfor et strengt kvadratformat, dominert av et bredt lyst flate hvor et vertikalt plastisk element av uregelmesset og spiss form smelter inn.
Den sentrale strukturen, laget med formede treslipes og ordnet etter en rytmisk sekvens av parallelle relieffer, stikker fysisk opp fra lerretets plan, og skaper en raffiné dialog mellom lys, materiale og dybde.
En svart flate, plassert øverst, introduserer en markant farge- og geometrisk kontrast, og forsterker komposisjonens dynamikk.
Den særegne behandlingen av listene skaper en sekvens av tynne skygger som endrer seg i forhold til lysretning og observasjonspunkt, og gir verket en visuelt kontinuerlig variabel opplevelse.
Det kunstneriske språket: materiale, rom og bevegelse
I denne komposisjonen oppgir Ormenese til representasjon av figurativt innhold for å konsentrere seg om de grunnleggende elementene i det visuelle språket: form, rytme, overflate, lys og rom.
Treet utgjør ikke bare et støtte-materiale, men blir en hovedperson i kunstnerisk konstruksjon.
Den ordnede fordelingen av relieffene introduserer en optisk vibrasjon som synes å animere overflaten, mens kontrasten mellom formens verticalitet og perimeters kvadratiske stabilitet skaper en kontrollert komposisjonsfremdrift.
Dette er spesielt betydningsfullt i forholdet mellom den hvite bakgrunnen, det svarte øverste flatefeltet og den naturlige nyansen til listene, som gir hele shownen en essensiell og måttlig balanse.
Verket kan leses som en refleksjon over overgangen fra tradisjonell maleri: ikke lenger bare et bilde å betrakte forfra, men et plastisk objekt som kan interagere med omgivelsesrommet.
Historisk- og kunstnerisk rammeverk
Ben Ormeneses forskning utvikler seg fra 1960-tallet, da kunstneren gradvis forlater tradisjonell maleri for å vie seg til bygging av trestrukturer og undersøkelsen av lysets perseptuelle effekter.
Allerede på midten av 1960-tallet realiserer han syklusen LAM (lamellar strukturer), hvor flater artikulerte i parallell-elementer produserer optiske effekter og skyggeleker. 
Verket som diskuteres her viser klare formale likheter med disse undersøkelsene, spesielt i bruken av listverk og forholdet mellom overflate og relieff. Det er imidlertid ikke mulig å tilskrive det med sikkerhet til LAM-syklusen uten ytterligere dokumentariske bevis.
Tolkning av verket
Den sentrale formen kan fremkalle en organisk tilstedeværelse, nesten et blad, en blad eller en kropp som svever, men uten å anta en definert figurativ identitet.
Det vertikale elementet ser ut til å stige opp av overflaten og deretter oppløses nedover, mens den svarte øverste flate forsterker dens visuelle kraft.
Resultatet er en komposisjon av stor essensialitet, der bevegelsen ikke er fremstilt, men oppstår i observatørens oppfatning.
Presentasjon og beskyttelse: Verket er frontalt beskyttet av en gjennomsiktig plexiglassplate plassert foran kunstverkets overflate, med funksjon som beskyttelse av de plastiske elementene og den originale komposisjonen.
Bevaringsnotat: Plexiglassbeskyttelsesplate kan ha små overflatespor, haloer eller reflekser på grunn av bruk og eksponering, uten at disse nødvendigvis representerer endringer i den underliggende kunstneriske overflaten.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
Ganske bra, i samsvar med verkets antatte alder. Slitasje fra tid på plexiglass
__________________________________________________
Notat angående ramme
Rammen, hvor den forekommer, leveres som en helt frivillig gave og anses som et tilleggs-objekt til verket, og påvirker ikke den økonomiske verdien av verket.
Med tanke på mulig skjørhet, alder og materialenes delikatesse, kan små skader, avflising, flising eller brudd oppstå under pakking, håndtering og transport.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke være grunnlag for erstatningskrav eller prisreduksjon.
Kjøpet anses å referere eksklusivt til det beskrevne kunstverket, mens rammen leveres som gave, i den tilstanden den er i.
Ideell for samling og investering
Profesjonell emballasje og forsikret frakt
Museumsfrakt i treskårlag
Historien til selger
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3. mars 1930 - Pordenone, 15. juli 2013)
“ Utstillingstittel ikke gitt ”
listverk av tilpasset tre (multistrat)
og lerret spenst lerret malers er berørt
Autentisk verk / 1970-1980
Mål: cm 133 x 133 i klart plexiglass
Lerret: 130 x 130 cm
Auksjonsvurdering
€ 2.800 – 3.000
Beskrivelse og kunstnerisk analyse
Verket Utstillingstittel ikke gitt av Ben Ormenese representerer et interessant eksempel på abstrakt og tredimensjonal utforskning, hvor maleri, skulptur og materiel eksperimentering møtes og overgår de tradisjonelle grensene for en maleri-flate.
Komposisjonen utvikler seg innenfor et strengt kvadratformat, dominert av et bredt lyst flate hvor et vertikalt plastisk element av uregelmesset og spiss form smelter inn.
Den sentrale strukturen, laget med formede treslipes og ordnet etter en rytmisk sekvens av parallelle relieffer, stikker fysisk opp fra lerretets plan, og skaper en raffiné dialog mellom lys, materiale og dybde.
En svart flate, plassert øverst, introduserer en markant farge- og geometrisk kontrast, og forsterker komposisjonens dynamikk.
Den særegne behandlingen av listene skaper en sekvens av tynne skygger som endrer seg i forhold til lysretning og observasjonspunkt, og gir verket en visuelt kontinuerlig variabel opplevelse.
Det kunstneriske språket: materiale, rom og bevegelse
I denne komposisjonen oppgir Ormenese til representasjon av figurativt innhold for å konsentrere seg om de grunnleggende elementene i det visuelle språket: form, rytme, overflate, lys og rom.
Treet utgjør ikke bare et støtte-materiale, men blir en hovedperson i kunstnerisk konstruksjon.
Den ordnede fordelingen av relieffene introduserer en optisk vibrasjon som synes å animere overflaten, mens kontrasten mellom formens verticalitet og perimeters kvadratiske stabilitet skaper en kontrollert komposisjonsfremdrift.
Dette er spesielt betydningsfullt i forholdet mellom den hvite bakgrunnen, det svarte øverste flatefeltet og den naturlige nyansen til listene, som gir hele shownen en essensiell og måttlig balanse.
Verket kan leses som en refleksjon over overgangen fra tradisjonell maleri: ikke lenger bare et bilde å betrakte forfra, men et plastisk objekt som kan interagere med omgivelsesrommet.
Historisk- og kunstnerisk rammeverk
Ben Ormeneses forskning utvikler seg fra 1960-tallet, da kunstneren gradvis forlater tradisjonell maleri for å vie seg til bygging av trestrukturer og undersøkelsen av lysets perseptuelle effekter.
Allerede på midten av 1960-tallet realiserer han syklusen LAM (lamellar strukturer), hvor flater artikulerte i parallell-elementer produserer optiske effekter og skyggeleker. 
Verket som diskuteres her viser klare formale likheter med disse undersøkelsene, spesielt i bruken av listverk og forholdet mellom overflate og relieff. Det er imidlertid ikke mulig å tilskrive det med sikkerhet til LAM-syklusen uten ytterligere dokumentariske bevis.
Tolkning av verket
Den sentrale formen kan fremkalle en organisk tilstedeværelse, nesten et blad, en blad eller en kropp som svever, men uten å anta en definert figurativ identitet.
Det vertikale elementet ser ut til å stige opp av overflaten og deretter oppløses nedover, mens den svarte øverste flate forsterker dens visuelle kraft.
Resultatet er en komposisjon av stor essensialitet, der bevegelsen ikke er fremstilt, men oppstår i observatørens oppfatning.
Presentasjon og beskyttelse: Verket er frontalt beskyttet av en gjennomsiktig plexiglassplate plassert foran kunstverkets overflate, med funksjon som beskyttelse av de plastiske elementene og den originale komposisjonen.
Bevaringsnotat: Plexiglassbeskyttelsesplate kan ha små overflatespor, haloer eller reflekser på grunn av bruk og eksponering, uten at disse nødvendigvis representerer endringer i den underliggende kunstneriske overflaten.
__________________________________________________
Tilstandsrapport:
Ganske bra, i samsvar med verkets antatte alder. Slitasje fra tid på plexiglass
__________________________________________________
Notat angående ramme
Rammen, hvor den forekommer, leveres som en helt frivillig gave og anses som et tilleggs-objekt til verket, og påvirker ikke den økonomiske verdien av verket.
Med tanke på mulig skjørhet, alder og materialenes delikatesse, kan små skader, avflising, flising eller brudd oppstå under pakking, håndtering og transport.
Eventuelle skader på rammen kan derfor ikke være grunnlag for erstatningskrav eller prisreduksjon.
Kjøpet anses å referere eksklusivt til det beskrevne kunstverket, mens rammen leveres som gave, i den tilstanden den er i.
Ideell for samling og investering
Profesjonell emballasje og forsikret frakt
Museumsfrakt i treskårlag
