yamila velazquez - La sinfonía de los elementos






Eide en antikk- og kuriosabutikk med stort internasjonalt nettverk.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Giclée på profesjonelt lerret av 100 % bomull, 100 x 65 cm, utgave 2 av 5, laget i 2025, håndsignert av Yamila Velázquez, spansk samtidsverk La sinfonía de los elementos, periode etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden følger alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Ekthetssertifikat:
Om kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et ekthetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som har som mål å selge, representere og utvikle kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge kubanske talenten har befestet seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar for seg skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk formår Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir varierte, friske og dypt **evokerende** verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk tilbud med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye innpakket av en fagperson og sendt i en solid papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Szenen viser tre mannlige figurer, halvnakne og dekket av blader, i et skogkledd og ideelt innredet miljø, som utfører en musikalsk, ritualistisk handling. To av dem spiller fløyter med konsentrert uttrykk, mens den tredje maner en enorm dobbel trompe fra hvilken et flytende slør henger ned, og vekker både bevegelse og visuell resonans.
Teknikken utviser en ulastelig akademisk mesterskap: figurer med ideell anatomi, dempet gyllen belysning, og en atmosfære bygget med samme presisjon som de store mesterne i det romantiske akademisme. Den trekantede komposisjonen, balansen mellom figur og landskap, og den detaljerte gestualiteten gjør bildet til en visuell koreografi. Den bakgrunns fjellandskap tilfører narrativ og mystisk dybde, og minner om de utopiske landskapene i romantismens billedkunst.
Mer enn en pastoral scene er dette bildet en allegori om musikkens eldgamle makt og dens evne til å strukturere kosmos. Figurene er ikke bare satyrer eller villmusikere: de representerer elementære prinsipper i harmoni med naturen. Musikken de fremfører er ikke underholdning, men en form for påkalling, hellig kommunikasjon, eller grunnleggende vibrasjon av den naturlige verden.
Det flytende lerretet som kobler vindinstrumentene antyder en visuell metafor for lyd gjort til form, som om harmonien i musikken materialiserte seg i luften og pendeler tiden. Bladene som dekker kroppene deres forsterker den direkte forbindelsen til det organiske, det eldgamle og det primordiale, og gjentar Eden-myten eller naturens ånder.
Dette verket tilhører den moderne neoacademicistiske symbolismen, en retning som gjenstår den tekniske strengheten fra det 19. århundre, men bruker den for å fremkalle følelsesmessige tilstander og filosofiske begreper. Behandlingen av den menneskelige figuren minner om Bouguereau og Gérôme, mens atmosfæren minner om Arcadia til prerafaelittene og symbolismen til Pierre Puvis de Chavannes.
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden følger alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Ekthetssertifikat:
Om kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et ekthetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som har som mål å selge, representere og utvikle kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge kubanske talenten har befestet seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar for seg skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk formår Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir varierte, friske og dypt **evokerende** verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk tilbud med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye innpakket av en fagperson og sendt i en solid papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Szenen viser tre mannlige figurer, halvnakne og dekket av blader, i et skogkledd og ideelt innredet miljø, som utfører en musikalsk, ritualistisk handling. To av dem spiller fløyter med konsentrert uttrykk, mens den tredje maner en enorm dobbel trompe fra hvilken et flytende slør henger ned, og vekker både bevegelse og visuell resonans.
Teknikken utviser en ulastelig akademisk mesterskap: figurer med ideell anatomi, dempet gyllen belysning, og en atmosfære bygget med samme presisjon som de store mesterne i det romantiske akademisme. Den trekantede komposisjonen, balansen mellom figur og landskap, og den detaljerte gestualiteten gjør bildet til en visuell koreografi. Den bakgrunns fjellandskap tilfører narrativ og mystisk dybde, og minner om de utopiske landskapene i romantismens billedkunst.
Mer enn en pastoral scene er dette bildet en allegori om musikkens eldgamle makt og dens evne til å strukturere kosmos. Figurene er ikke bare satyrer eller villmusikere: de representerer elementære prinsipper i harmoni med naturen. Musikken de fremfører er ikke underholdning, men en form for påkalling, hellig kommunikasjon, eller grunnleggende vibrasjon av den naturlige verden.
Det flytende lerretet som kobler vindinstrumentene antyder en visuell metafor for lyd gjort til form, som om harmonien i musikken materialiserte seg i luften og pendeler tiden. Bladene som dekker kroppene deres forsterker den direkte forbindelsen til det organiske, det eldgamle og det primordiale, og gjentar Eden-myten eller naturens ånder.
Dette verket tilhører den moderne neoacademicistiske symbolismen, en retning som gjenstår den tekniske strengheten fra det 19. århundre, men bruker den for å fremkalle følelsesmessige tilstander og filosofiske begreper. Behandlingen av den menneskelige figuren minner om Bouguereau og Gérôme, mens atmosfæren minner om Arcadia til prerafaelittene og symbolismen til Pierre Puvis de Chavannes.
