Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Velkommen til auksjonen nytt fra Anatole Desachy (Frankrike) og Ecki Heuser (Tyskland), som finner sted under Paris Photo-messen 2026. For å feire denne 29. utgaven har vi samlet det beste innen avantgarde, moderne og samtids-parisiske fotobøker. Nyt dette unike utvalget.

STOR MULIGHET til å kjøpe denne BERØMTE, SVÆRT SJELDEN FOTOBOKEN av Germaine Krull fra 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i fotobøker. 1890 til i dag"), s. 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", s. 35-37

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederlandsk fotograf, kjent for "Metal", bosatt i Paris siden 1926.

FANTASTISKE SEPIAFOTOGRAFIER I BRUKSENDE FOTOGRAVURTRYKK.

Dette er en helhet fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og presise beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Første utgave, første trykk.

Innbundet. 172 x 248 mm (hver). 528 sider (132 sider hver). 100 bilder (hvert) i svart/hvitt. Fotos: Germaine Krull. Forord: Florent Fels. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Innside ren uten tidligere eiers merker; første sider litt flekket, all tekst og alle bildesider friske og uten flekker. Utsiden tydelig brukt; flekker og burgninger. Mangler jakken. Totalt sett meget god tilstand.

Germaine Germaine Krulls sjeldne fotobok "100 x Paris" fra 1929.

"Den slanke boken ble utgitt i mai 1929, bare to år etter ‘Métal’ av Berlin-«Verlag der Reihe». Initiativtakeren bak dette kortvarige foretaket var den østerrik-bur ones Oscar Camillo Recht (1894-1959), gallerist, forlegger, publicist og under navnet Camille Recht, forfatter av forordet til den tyske utgaven av ‘Atget’-monografien av Berenice Abbott's ‘Atget’-monografi.
‘100 x Paris’ var den første av tre sammenlignbare titler, før “100 x Berlin” (utgitt mai 1929 med fotografier av László Willinger) og “100 x Munich” (også utgitt i 1929 med fotografier av Ludwig Preiss).
Boken ble tilbudt både i en innbundet versjon (blå lin, sølvpreget tittel, fotografisk illustrert bokomslag) og som brosjyre med en langt mer moderne, art deco-inspirert omslagsløsning, som også - utvetydig - bærer forfatterens navn.
Boken åpner med et forord av Florent Fels, redaktør av L'Art vivant på den tiden, fulgt av detaljerte bildetekster, disse og innledningen på tysk, fransk og engelsk, og til slutt et programmatisk tall på 100 fullside-plater.
På den ene siden følger boken en relativt konvensjonell sti med sin brunaktige kobber-anspilt trykk, bildene plassert i midten og en billedlig estetikk som ved første øyekast virker mindre innovativ. På den andre siden er den et eksempel på den moderne ‘type av metropolitan photo book’ som oppsto på 1920-tallet og i opposisjon til ‘de storslagne fotoalbumene og postkort-samlingene som fortsatt følger veduta-tradisjonen’.
Det boken mangler er imidlertid den formale strenghet og estetiske sammenheng som kjennetegner ‘Métal’. På den annen side viser Krull seg som en fremragende representant for kunstnerisk modernisme - både når det gjelder temaene og deres realisering. Ikke færre enn 44 paneler viser biler. Trafikk, noe av den tettere trafikk, blir like mye et motiv for bildet som elektrisk lys, den nye underholdningsmediet kinoen dukker opp (i form av store plakater) så vel som ny bygnings- i ånden av en funksjonell ‘International Style’. Krull retter sin journalistisk trente blikk mot både kleshåndverkere og tradisjonelle småbedrifter, hun avlytter moderne kledd gående i Bois de Boulogne eller gjester på Dôme-terassen på Montparnasse.
Flertallet av bildene er ‘frontal og statisk, men noen byr på overraskelser’.
For eksempel i form av et dristig kamera som peker ovenfra og ned, dristige bildedetaljer eller surrealistiske billedlige oppfinnelser (som juli-søylen på Place de la Bastille, som bare er gjenkjennelig som en skygge). Faktisk gjenkjente Paul Fierens, for eksempel, surrealistiske øyeblikk i Krulls bok i sin anmeldelse, og refererte til André Breton, Atget eller Kubisme og konkluderte med at Krulls linse ‘har en tilknytning til poesi.’ Alt i alt kan Kim Sichel være enig når hun sier at i ‘100 x Paris’, forblir bokens struktur konvensjonell, ’men den tilfører moderne tegnsetting til bildene.’
(Hans-Michael Koetzle)

"På 1920-tallet satte Germaine Krull sitt preg på fotograferingens historie gjennom sine fotojournalistiske reportasjer. Ved å bruke skjeve perspektiver og beskjæring utviklet hun sitt helt særegne visuelle språk. Hennes reportasjer symboliserer sosial-politisk empati.
Født 20. november 1897, utdannet ved Münchens skole for fotografi til 1918, dokumenterte hun hverdagslivet i storbyen med kameraet sitt, men utviklet også sansen for de kunstneriske eksperimentene i avant-garde. Venner med forfattere, teaterfolk og filmskapere, bodde fotografen først i Berlin, deretter i Amsterdam og fra 1926 og utover i den franske metropol.
I 1967 ble det eneste bevarte lyddokumentet laget ved Cinémathèque française i forbindelse med en utstilling som André Malraux, kulturministeren, personlig arrangerte. Imidlertid er ikke Germaine Krull interessert i glamour og ærestitler, hun understreker: "Fotografi er et yrke.Et håndverk.
Etter å ha fullført læretiden i 1918, la fotografen først yrket på vent og ble politisk aktiv. Men München-proletariatet ble brutalt undertrykt, og Germaine Krull flyktet til Moskva. Tilbake i Tyskland åpnet hun sin egen studio i Berlin i 1923. Men det var først etter at hun flyttet til Amsterdam med dokumentarfilmskaperen Joris Ivens, hvor hun oppdaget sin forkjærlighet for tekniske installasjoner, kai-vegger, kraner og lagerbygg, at hun fikk sitt gjennombrudd.
Nå ankommet Paris, presenterer fotografen porteføljen "Métal". Forfatteren Pierre MacOrlan er entusiastisk: "Enten Krull forvandler en maskinlandskap til en symfoni eller leker med lysene i Paris, hun avdekker hemmelige detaljer."
Fotografen legger vekt på skjønnheten i kulelagre eller transformatorer med multiple eksponeringer eller svart/hvitt-komposisjoner som er så objektive som de er surrealistisk fremmede. Andre Kertész, Man Ray og Berenice Abbott, som i 1928 etablerte fotografiet som en ny, uavhengig kunstform i den første uavhengige fotografisentret, jobbet på lignende vis.
Germaine Krull var en av deltakerne, men fant sin egen vei for yrket: "Det er verken maleri eller fantasi. Fotografen er et vitne. Vitnet for sin tidsverden. Den ekte fotografen er vitne til alle dager, reporteren."
Den virtuøse reporteren Germaine Krull blir hovedstøtten i tidsskriftet "VU". Med sitt subjektive fotografiske øye og et presist kontrollert kamera, temperamentsfullhet og teknikk, går kunst og håndverk sammen. Høydepunkter i denne kombinasjonen av formell, estetisk kreativitet med sosio-politisk empati er reportasjer som "The Women Workers of Paris". For filosofereren Walter Benjamin står Germaine Krull dermed på linje med fotografer som August Sander eller Wilhelm Bloßfeldt på sin helt egen måte: "Fotografene som ikke kom til fotografi ved et tilfelle, ikke av bekvemmelighet fra de fine kunstene, i dag danner avant-garde blant sine jevnaldrende."\nSom om hun hadde nådd sitt mål, sa Germaine Krull farvel til fotograferingen. Etter å ha arbeidet som krigsreporter under frigjørelsen av Frankrike, reiste hun gjennom Sørøst-Asia i 1946 og åpnet et hotell i Bangkok. Først i 1960 var den nå vellykkede forretningskvinner som tok opp kameraet igjen for å dokumentere levninger og monumenter av asiatiske kulturer.\nGermaine Krull, som døde i Wetzlar i 1985, etterlater et råd til kommende fotografgenerasjoner: "Fotografi er ikke en maskin. Dessverre er du bundet til maskinen, kameraet, filmen, utviklingen. Men alle må kjenne bildet sitt. Og så ta ett eller høyst to bilder. Bare å knipse, knipse, knipse – det gagner deg ikke."\n(Deutschlandfunk)