Italiensk skole (XVII) - Il giudizio di Paride

Italiensk skole fra det 17. århundre - Veneto-Emilia-område

“ Parisenes dom ”

- Oljemaleri på lerret
- Periode: 1670-1700
- Veneto-Emilia-område, sen 1600-tall
- Mål: 77 x 59 cm i gammel ramme
- Lerret: 66,5 x 50 cm

SUBJEKT OG IKONOGRAFI

Spillet viser en av de mest kjente episodene i klassisk mytologi, Paratiskedommen (Il giudizio di Paride), som forløper til Trojakrigens hendelser.
Ifølge beretningen blir Paride, en trojansk prins oppdratt som hyrde, Bedt om å avgjøre hvem av Juno (Hera), Minerva (Aten) og Venus som er vakrest, og får et gull eple. Valget faller på Venus, som lover ham Eleni’s kjærlighet.
I maleriet er fortellingen kondensert til en gruppe på fire protagonister.

Til høyre sees Paride, sittende på en stein og indusert i et stort rød drapering. Den nakne overkroppen og den lutende holdningen mot gudinnene understreker hans rolle som dommer.

I midten-venstre er Minerva/Aten tydelig gjenkjennelig, kjennetegnet av hjelmen med fjær og den lange stangen. Hjelmens tilstedeværelse utgjør en av de tradisjonelle ikonografiske attributtene til gudinnen i Paridedommen.
De to andre kvinnelige figurene tilsvarer Jomfru og Venus. Spesielt viktig er den unge kvinnen kneende i forgrunnen, nærmest sett bakfra, hvis vending utgjør kjerneformen i komposisjonen.
Figuren isolert til venstre, ledsaget av en lys drapering, lukker scenen i en nesten teatralsk rytme.
En liten figur vises også i bakgrunnen til høyre, plassert i det mørke landskapet.

⸻

ANALYSE AV KOMPOSISJON

Oppbygningen av scenen er definitivt gjennomtenkt. Kunstneren plasserer protagonister i en halvsirkelformet sekvens som leder blikket:
Bevegelsen kulminerer i møtet mellom den kneende figuren og Paride.
Veldig effektiv er systemet av motsatte diagonaler: stangen som Minerva holder stiger mot høyre, mens kvinnens knebøy bidrar med en motsatt diagonal. Paride fullfører denne strukturen gjennom den sterke kromatiske massen i det røde drapering.
Den kneende figuren utgjør sannsynligvis verks mest vellykkede innfall: ryggen opplyst, torsjonen av overkroppen og benet som projiseres diagonalt i rommet skaper betydelig dybde.
Dette er derfor ikke en naiv komposisjon: bak bildet ligger en kultivert billedkunst-kultur, næring fra manérismen og post-manierismen i Italia.
⸻

ANALYSE AV STIL

Verket beholder flere elementer som stammer fra den sene manérismen: forlengede kvinnelige kropper, små hoder, kunstige torsjoner, eleganse i positurer og dominans av linje over naturalistisk beskrivelse.
Samtidig gir den sterke chiaroscuro- kontrasten, større konsistens i anatomi og det røde draperingspartiet i Paride elementer som er tydelig seicenteske.
Spesielt betydningsfulle synes å være:

* den forlengede anatomien til de kvinnelige figurene;
* små, spisse profiler;
* kneet som er bygget opp gjennom en kompleks torsjon;
* Minerva nesten statuarisk;
* Paletten dominert av lyse hudtoner som stikker opp fra en mørk bakgrunn;
* bruken av rødt som hovedkromatisk aksent;
* landskapet redusert til en scenebakgrunn.

Totalt sett en kulturell uttrykksform mellom sen-manierisme og seint klassisisme, mer enn et modent 1700-talls språk.
⸻

TILSKREVINGSOMRÅDE

Komposisjonen viser likevel forbindelser til den brede maleri-kulturen utviklet i Nord-Italia mellom slutten av 1500-tallet og 1600-tallet, hvor manieristiske modeller fortsatte å sirkulere sammen med nye klassisistiske løsninger.
Det er interessant å huske hvor mye Paridedommen ble spredt gjennom malerier, tegninger og særlig graveringer. Et av de grunnleggende prototyper var Marcantonio Raimondi av Rafael, datert rundt 1513-14, som fikk en enorm billedmessig suksess. Også i sekstende ble motivet spesielt utbredt: Francesco Albani, for eksempel, laget en kjent versjon rundt 1650-60.

RAMME:

Ramme: tresramme, listet og gullforgylt, i ny-klassisk smak, med bred glatt kerp og indre battuta prikket av et kontinuerlig høyrelieff-motiv. Italiansk produksjon, slutten av XVIII – begynnelsen av XIX århundre, med gullforgylling skadet av naturlig slitasje, slitasje og små mangel.

BEVARINGSSTIL – KONDISJONSRAPPORT

Støtte:
Verket er underlagt omkledning/omspenning. Lerretet virker nå stabilt og riktig spent. Rammen er av tre, tradisjonell konstruksjon, med vertikal midtstykke.

Overflatetegning:
Fra bildene virker overflaten generelt stabil. Det foreligger en utbredt craquelure, vanligvis i samsvar med alderen på malerien.
Det observeres riper og lokaliserte tynninger, spesielt i de mørke områdene og de mer delikate hudtonene.
TVilsignerte retusjeringer og innfyllinger som følge av tidligere restaureringer.
Våpenmaling ser ut til å ha en viss grad av endring/oksidasjon, med redusert kontrast og endringer i lesbarheten av de mørkeste tonene.
Jeg observerer ikke makroskopiske løft eller utfall av malingsfilmen fra bildene.

Totalt stand
Så – Rimelig/god i forhold til alder og konservatoriske inngrep.

*** Fotografisk notat
Noen fotografier av verket er tatt med faglig studio-lys og lamper for bedre lesbarhet av komposisjonen, detaljer og maleriets materiale. Slike belysninger kan skape små variasjoner i farged dersom du sammenligner med direkte visning.
Bildene er kun til illustrasjon og dokumentasjon.

Rammen leveres gratis og som gave sammen med verket og må derfor anses som et tilleggsobjekt, ikke inkludert i maleriets økonomiske vurdering. På grunn av den naturlige sårbarheten til gamle og gullrammer kan eventuelle skader, flak, sprukker eller mangler på rammedeler som oppsto under transport eller sending ikke være gjenstand for refusjon, erstatning eller tvist om verditilfellet. Emballasjen vil uansett være nøye tilpasset for å sikre en så sikker transport som mulig.

Forsikret sending
Tilstands- og attributt-rapport

*** Av interesse historisk kan verket ikke sendes utenfor EU / forsikret sending i trekasse