Spansk skole (XX) - Trío de Manolas

INTERESSE FOR HELE KOLLEKTIVET
De tre verkene deler en smak for en raffinert og pittoresk framstilling av den andalusiske kvinnen, selv om de nærmer seg temaet fra to ulike felt: det franske espagnolisme i Belle Époque og den sevillanske tradisjonen innen kostumbrisme.
De to Manolas fra en fransk-atmosfære representerer Belle Époques kosmopolitiske smak for det spanske bildet, mens Manolaen fra den sevillanske skolen fører dette imaginære bildet inn i et scenarie hvor den kvinnelige figuren inngår i en dekorativ arkitektur og følges av de tradisjonelle attributtene fra andalusisk kultur.
De små formatene, den nøye utførte miniaturistiske teknikken og de tidsepoke rombusrammene bidrar til kollektivets visuelle enhet.

1.- Par Manolas på kontorbordet. Espagnolisme française. Feminine portretter i miniatyr. Belle Époque. Paris, ca. 1900–1908. Olje på lerret.

Elegant par portretter i miniatyr malt i oljemaling på lerret, datert omkring 1900–1908, midt i Belle Époque, med en antikvitetsmessig alder på ca. 120 år. På baksiden av begge verkene bevares de originale bakplatene med håndskrevne innskrifter i blekk. Mellom dem ser man referanser til Paris og datoene 1900 og 1908, elementer som gir et interessant vitnesbyrd om den materielle historien og muligens opphav til kollektivet, selv om tolkningen ikke er helt klar.

Figurene svarer til arketypen MANOLAS: et idealisert bilde av den andalusiske kvinnen som oppnådde en ekstraordinær popularitet i det parisiske kunstmiljøet i Belle Époque, innenfor fenomenet kjent som espagnolisme. Inspirert av den romantiske spanske imaginæren blandes tradisjonelle elementer av den rike andalusiske drakten med en raffinert og kosmopolitisk tolkning rettet mot smaken til den europeiske kundekretsen på den tiden.

Konkursene viser to kvinnelige bustene mot en mørk bakgrunn: en figur fremstilt ansikt til ansikt i halvprofilposisjon og den andre i profil. Begge bærer kjennetegn fra den tradisjonelle andalusiske drakten, med vekt på mantón de Manila og, henholdsvis, en peineta og et faneblad.

De lange øredobbene, småkammerne, blomster som pryder håret i en lav knute og de delikate bølger som rammer ansiktet utgjør et ikonografisk repertorium tett knyttet til bildet av Andalucía som ble spredt i den europeiske kunstlige fantasien på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.
Kollektivet beholder sine originale rammer i tre, med elegant rombformat og rik profilering, en dekorativ typologi som er svært karakteristisk for fransk produksjon fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, og som fremhever den intime og prislommende karakteren til disse miniaturene.

Bevaringen av rammer og originalbaksider, sammen med de håndskrevne notatene på baksiden, utgjør en merverdi for kollektivets historiske konfigurasjon og gir et verdifullt vitnesbyrd om sin materielle bane.

DIMENSJONER
• Ramme: 13,5 × 13,5 cm.
• Synlig maleriområde: ca. 6 × 6 cm.

BEVARINGSTILSTAND
Meget god bevaringsstand for verk som er omtrent 120 år gamle. Verkene bevarer sine rammers og bakplatens originale tilstand i sin helhet, inkludert håndskrevne innskrifter på baksiden.

• Maleriene viser et lett overflate-slitasje og naturlig aldring i tråd med sin alder.
• Rammene bevarer sin faste struktur, sin opprinnelige patina og viser kun små bruksmerker i samsvar med tidens gang.
• En av rahmene mangler den mobile hekten til opphenget, noe som er synlig i fotografiene. Dette er et element som enkelt kan erstattes og påvirker ikke stabiliteten eller riktig bevaring av kollektivet.

2. MANOLA I SEVILLANSK HAGETRAKKE
Sevillask skole / José Rubio y Villegas
Slutten av 1800-tallet – første tiår av 1900-tallet
Olje på plate

Dette maleriet er et autentisk stykke historien om spansk maleri og illustrasjon fra det nittende århundre signert av en anerkjent akademisk slekt.
Verket representerer oppgangen til andalusisk costumbrista-gallery i kabinetet mot slutten av 1800-tallet, hvis opprinnelse og verdi ligger i tilhørigheten til den prestisjetunge dekorative og overdådige skolen i Sevilla i mellomsiglene.
Casa Rubio var et emblemalt etablisse-ingssted som ble grunnlagt midt på 1800-tallet i Sevilla, og kjent for skapelsen og salget av utvalgte kostumbristiske murmalerier malt for hånd og av høy kvalitet, knyttet til Sevilla-bildet.
José Rubio y Villegas er skaperen av dette verket fra den sevillanske skolen og var nært knyttet til den kunstneriske produksjonen av luksusminner i Sevilla på den tiden.

Identitet i offentlige rekorder: I Andalusias offisielle kataloger over kulturell arv (som arkivene fra Palacio de las Dueñas) blir disse små kostumbristiske objektene og oljemiddel (tavlelignende kabinet-plate og pandarter) bokført bokstavelig talt under rubrikken: «Forfatter: Rubio – Sevilla».

Beskrivelse
Fremragende kabinetverk utført i olje på plate og signert "Rubio" med angivelse "Sevilla": signaturen som plasserer verket og forfatteren José Rubio de Villegas.

Rubio var maler og litograf, fulgte i farens vellykkede spor og, som ham, studerte han også ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, og fortsatte dermed den talentfulle kunstneriske og akademiske slekten.

Bildet presenterer med mesterlig miniaturistisk teknikk en scene av malerisk og ornamentalt preg, sentrert rundt en ung Manola som sitter halvt på kanten av et forstøtt, med en spansk gitar holdt foran kroppen. Gitaren danner en diagonal som krysser kroppen, mens buen omfavner henne og gjør henne til det visuelle sentrum i scenen.

Den unge kvinnen inntar arketypen Manola: en drakt av rynker med kantblonder, ansiktet innrammet av en bølget frisyre, håret satt lavt og en blomst i håret. Figuren integreres i en mudéjar-inspirert galleri, med tydelig dekorativ karakter. Bak henne åpner et stort lobet baug, gjennom hvilket man kan se en blå himmel og en masse vegetasjon. På hver side finner man arkitektoniske overflater dekorert med geometriske og vegetale motiver, mens den grønne sokkelen går igjen i bakgrunnen og visuell under figuren.

Komposisjonen setter en kontrast mellom arkitekturens geometriske og statiske karakter og linjariteten i fortauet, i motsetning til figurinens kurver, klærnes rynker, gitaren, blomster og mantón de Manila.

Paletten domineres av blått og grågrønne nyanser, kremet hvitt og myke nyanser i arkitekturen. Mot dem fremstår røde kjoler og blomster, oker i mantoncillo og gulltoner i gitaren og klarheten i mantón de Manila som hviler på en del.
Belysningen er klar og jevn. Volumet i figuren oppnås gjennom myke gradienter, mens de arkitektoniske elementene har en mer lineær og dekorativ utførelse.
Verket beholder sin originale ramme i tre med romboidformat og trinnete dekor, samt beskyttelsesglass.

DIMENSJONER
Med ramme: 23 cm x 23 cm
Maling: 17 cm x 17 cm
Bakgrunn: 3 cm

Verket deler samme kabinetdimensjon som andre verk av forfatteren.

AUTENTISITET: Den fysiske signaturen "Rubio / Sevilla"

DATERING: Slutten av 1800-tallet / første tiår av 1900-tallet

BEVARINGSTILSTAND:
Fremragende generell tilstand. Det malte laget er stabilt og beholder fargenes livlighet. Rammen i sin tidsalder har naturlig patina og beholder beskyttelsesglasset

Ytterligere merknader:
** Fotografiene inngår i beskrivelsen.
** Mål og vekt som angitt refererer til konfigurasjonen av en sikker emballasje, nødvendig for å sikre riktig beskyttelse av de tre verkene under transport.