Anais Charbonnier - Peaceful (trittico)






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
29 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143856 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Den originale 2026 akrylmaleriet Peaceful (trittico) av Anais Charbonnier, abstrakt ekspresjonisme, håndsignert, fra Italia, solgt direkte av kunstneren, måler 70 cm høy og 150 cm bred, farger hvit, beige, gull og rosa, klar til å henges.
Beskrivelse fra selgeren
Anais Charbonnier
Med ramme
Hennes kunstneriske søken springer ut av det abstrakte og ønsket om å la fargene få ordet. Det finnes ingen regler å følge, og heller ikke ett eneste mening å finne: hvert verk blir et fritt rom der former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Det kromatiske sirklet blir et utforskningsverktøy: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier omdannes på lerretet til visuelle følelser. Også kontrastene tjener ikke bare til å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å framkalle energi, dybde og ulike følelser foran hvert verk.
Hennes stil inviterer tilskueren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring.
Ikke alt vi ser må forstås. Noen ting må rett og slett føles.
En farge kan fremkalle et minne.
En kontrast kan skape uro.
En form kan formidle letthet.
Et sammensatt sett av nyanser kan tale direkte til vår følsomhet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer det.
Hver person kan se noe annet, føle ulike følelser og bygge sin egen tolkning.
Lavorare all’interno dello studio di un grande artista significa avere l’opportunità di confrontarsi con un ambiente in cui l’arte non è semplicemente espressione, ma diventa un vero percorso di crescita, ricerca e scoperta.
Å jobbe inne i et stort kunstners studio innebærer muligheten til å møte et miljø hvor kunsten ikke bare er uttrykk, men en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på. Inne i atelieret kan disse ulike visjonene finne plass, utvikle seg og omformes til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, sette seg selv på prøve, lære og bygge, steg for steg, sin kunstneriske identitet.
Vi tror verdien av en kunstner ikke måles bare i hva den har oppnådd, men også i potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til de som er i starten av sin reise betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle kunst på.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på vedkommendes nåværende arbeid, men spesielt på framtiden.
Det handler om å gi tillit til den som fortsatt bygger sin egen vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Maleriene til Anais leveres med ramme
De pakkes inn med bobleplast og pappkasse
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil lakkeres i henhold til verkets farge
Maleriet er klart til å henges
Frakten er forsikret og sporbar
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet
Anais Charbonnier
Med ramme
Hennes kunstneriske søken springer ut av det abstrakte og ønsket om å la fargene få ordet. Det finnes ingen regler å følge, og heller ikke ett eneste mening å finne: hvert verk blir et fritt rom der former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Det kromatiske sirklet blir et utforskningsverktøy: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier omdannes på lerretet til visuelle følelser. Også kontrastene tjener ikke bare til å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å framkalle energi, dybde og ulike følelser foran hvert verk.
Hennes stil inviterer tilskueren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring.
Ikke alt vi ser må forstås. Noen ting må rett og slett føles.
En farge kan fremkalle et minne.
En kontrast kan skape uro.
En form kan formidle letthet.
Et sammensatt sett av nyanser kan tale direkte til vår følsomhet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer det.
Hver person kan se noe annet, føle ulike følelser og bygge sin egen tolkning.
Lavorare all’interno dello studio di un grande artista significa avere l’opportunità di confrontarsi con un ambiente in cui l’arte non è semplicemente espressione, ma diventa un vero percorso di crescita, ricerca e scoperta.
Å jobbe inne i et stort kunstners studio innebærer muligheten til å møte et miljø hvor kunsten ikke bare er uttrykk, men en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på. Inne i atelieret kan disse ulike visjonene finne plass, utvikle seg og omformes til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, sette seg selv på prøve, lære og bygge, steg for steg, sin kunstneriske identitet.
Vi tror verdien av en kunstner ikke måles bare i hva den har oppnådd, men også i potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til de som er i starten av sin reise betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle kunst på.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på vedkommendes nåværende arbeid, men spesielt på framtiden.
Det handler om å gi tillit til den som fortsatt bygger sin egen vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Maleriene til Anais leveres med ramme
De pakkes inn med bobleplast og pappkasse
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil lakkeres i henhold til verkets farge
Maleriet er klart til å henges
Frakten er forsikret og sporbar
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet
