Ton Schulten (1938) - Avondrood

Det twentske kulisse-landskapet som grunnlag:
Schulten lot seg dypt inspirere av naturen rundt fødebyen sin, Ootmarsum. I Avondrood kjenner man dette igjen i de abstrakte formene av trær, åkre, enger og tak. Det er ingen realistisk gjengivelse, men den poetiske erindringen om et landskap.
• Det twentske coulisse-landskapet som grunnlag:
Schulten lot seg dypt inspirere av naturen rundt fødebyen sin, Ootmarsum. I Avondrood kjenner man dette igjen i de abstrakte formene av trær, åkre, enger og tak. Det er ingen realistisk gjengivelse, men den poetiske erindringen om et landskap.
• Brede vertikale soner (Mozaikkstruktur):
Dette er Ton Schultens absolutt varemerke. Han bygde sine komposisjoner på stramme, vertikale soner og blokker. Flakene står tett ved siden av hverandre, slik at maleriet får tekstur og dynamikk som et stained-glass-vindu eller et mozaikk.
• Mystisk lysinnfall og spektralfarger:
Akkurat som sollys som brytes gjennom farget glass deles opp i spektrale farger, lot Schulten lyset lede over lerretene. I Avondrood bruker han intense, varme røde, oransje og gule nyanser som glir sammen i kontrasterende kjølige toner. Dette gir verket en paradisiske og rolig atmosfære.
• Harmoni og ro:
Selv om fargene spruter av lerretet, utstråler verket en intens ro. Dette henger nært sammen med hans arbeidsmetode: Schulten sto nesten daglig opp omkring klokken to eller tre om natten for å male i den absolutte stillheten og avsondingen i sitt atelier.
Kort sagt balanserer stilen til Avondrood vakkert på grensen mellom abstraksjon og figurasjon. Det er et geometrisk samspill av farge og lys som formidler den mystiske varmen fra en sommerkveld.