Tijs Dragtsma (1992) - A Fin Escapes the Clutter

Et fiskebolle er ment å være det minste, mildeste akvariet som finnes, rund glasskule, klart vann, ett dyr som holdes trygt inne i det. I A Fin Escapes the Clutter er vannet borte og kulen er i stedet fylt med flaskene vannet pleide å komme i, hver og en tom, hver og en tar opp plassen en fisk ville trengt for å snu seg og puste. Fisken har klatret til det eneste stedet som er igjen å stå, balansert på skulderen til sin egen erstatning.

Hva akrylglassets tilbakefører av denne lille krisen er et felt med fine riper, samlet langs fiskens skjell og finner, ned langs de ribbede sidene av flaskene, rundt kulens tynne kant. Formet direkte inn i overflaten fanger disse merkene lyset i rommet og gir det tilbake som et blekt, rastløst glød, det nærmeste denne bildet har til vann.

Overalt ellers beholder verket sin egen mørke. Rommet rundt kulen, skyggen den kaster, det klare glasset selv der ingenting har blitt berørt, alt sammen holder seg nær svart, et eneste dypt felt som akrylglasset har valgt å la være uberørt. Fisken og flaskene flyter inni det svarte på samme måte som kulen pleide å flyte på en hylle, liten, belyst, og helt omgitt.

Et fiskebolle ber om lite, vann, lys, ett levende vesen å ta vare på. Her har den korte listen blitt styrtet ut av hva rikeligheten etterlater: flaske etter flaske fyller rommet som var ment for et liv, helt til det eneste rommet som er igjen er luften over rotet. Fisken har funnet det, balansert og fortsatt svømmende i den betydningen som betyr noe, men kulen selv har stoppet å være i stand til å holde det den ble bygget for.

A Fin Escapes the Clutter tilhører In Plain Sight, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade fremfor pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å gjøre synlig det stille drukner i overflødighet vi kaller bekvemmelighet.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Kulen, flaskene og fisken som hviler over dem eksisterer fordi noe har blitt tatt bort fra akrylglasset i stedet for lagt til. Bildet er alltid til stede, trengende ikke spotlys for å eksistere, og direkte lys forsterker bare kontrasten, skarpgjør linjen mellom det som fortsatt puster og det som bare har akkumulert.

"Vannet forlot først. Fisken ble værende likevel."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigitt. Uhogd linje for linje inn i en dyp svart overflate, stiger hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, smelter verket sammen til et tett felt av individuelle merker. Smått, skjørt og nesten vektløst. Det som så ut som fast blir til opprinnelig nett av linjer, hver en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de strata riflene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet tar på seg en skulpturel, nesten strålende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende, er dens stille spenning. Handlingene med å skrape er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke strengt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hårdhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og stemning. På visse momenter ser det ut som om motivet trer frem fra det svarte. På andre sider synker det tilbake i stillstand. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tiden bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær som fortsetter å åpenbare seg med hvert endret lys.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Det søket ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio behandles hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolveende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.