Tijs Dragtsma (1992) - A Rocket Exhales Into Dark

Kim Jong-un ser opp mot det ene i rammen han ikke kan befale. Dette er satire: en oppfunnet scene og en uttalelse som blir synlig, ikke en rapport. Missilet som svarer ikke på andres tidsplaner har blitt, i lengden av dette bildet, et leketøy som mister pusten på en snor.

I det ferdige verket holder ballongen fast alt det mannen mister. Ingen maling og ingen trying; bare et felt av fine rennemerker som er gravert inn i akrylglasset, tett nok ved nesepunktet og den malte klaffen til å fange virkelig lys, slik at gjenstanden leses før figuren gjør, akkurat som et leketøy er konstruert for å bli lagt merke til først.

Snoren trekker øyet rett ned mot hånden som holder den, bygget med samme nære oppmerksomhet, leddverk og gripefelt innarbeidet i sin egen lille lysknute. Mellom ballongen og knyttneven gis det ikke noe annet, så den tynne, spent linjen blir den eneste forbindelsen bildet tillater mellom en mann og tingen han ser feile.

Ansiktet hans overlever som et roligere felt, panne, kinnben og munns plassering holdt tilstrekkelig til at det kan leses, kragen og skulderen tynnes ut i spredte merker som gir etter før resten av frakken når dem. Bryst, arm og den lange nedfellingen av jakken nedenfor vendes nesten helt tilbake til svart, en silhuett som står som vakt over et ansikt som ikke lenger vil belyste fullt ut.

En ballong har ingen motor, ingen krigshode, ingen tidsplan, kun luft, og luft er det eneste som alltid finner veien ut. Bildet spør hva som er igjen av en trussel når formen avhenger av noe så ordinært som å puste, og lar lederen fortsette å se lenge etter at det ikke er noe igjen å se stige.

A Rocket Exhales Into Dark hører til Heads of State, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma hvor bilder er konstruert gjennom kontrollert overflate-skade heller enn pigment eller trykk, og hvor den samme skaden blir en måte å fange makt på det eksakte øyeblikket dens egne symboler slutter å opptre for den.

"En rakett som bare noen ganger har luft å miste."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en arbeidsgruppe der bildet ikke tegnes, men frislippes. Uskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate kommer hvert verk fram gjennom utallige presise rennemerker som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Meget, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som syntes solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver og en et bevisst gesture, hver og en essensielt for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de renskrevne linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten-luminescent kvalitet.

Det som gjør dette mediet så overbevisende, er dets stille spenning. Rennehandlingens direkte og ugjennomførbare natur. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet, er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved visse øyeblikk ser det ut som om substansen beveger seg ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rennemerke holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg selv med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonelt nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg selv over tid.

TD Fine Art Studio er plassen hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeider som føles særskilte, målrettede og levende.