Tijs Dragtsma (1992) - The Single Light Above

Fra direkte overhead blir regnet til en mørk overflate, en mengde svarte paraplyer presset tett sammen, hver og en som skjuler personen under den. I det ferdige verket er denne mørkheten ikke malt. Det er akrylglasset selv, ubrukt, akkurat slik det kom.

Alle andre steder bygges bildet ved fjerning. Et felt av fine riper fanger og holder lyset der hver paraplysbjelke og bretter ville vært, slik at mengden reiser seg ut av det svarte som fragmenter av lysstyrke snarere enn tegnete linjer, monumentalt som én form på avstand, et felt av individuelle merker når du kommer nær.

I sentrum er én paraply riper mye tettere enn de andre, et felt av kontrollert overflate-skade så fullt at det leses som et eneste jevnt lys blant de bruttede, halvdannede formene rundt det. Hver annen skikkelse i mengden forblir silhuett, til stede men holdt tilbake. Bare denne en er helt gitt til lyset.

Bildet er alltid der, i direkte lys og i svakt lys alike. Lys skaper det ikke. Det skjerper det, og dypere kontrasten mellom den ene opplyste skikkelsen og massen rundt den, slik verket leses annerledes avhengig av hvor du står uten noen gang å miste formen.

Under regnet og paraplyene ligger et stillere spørsmål, om hva det betyr å bli lagt merke til inni en folkemengde, å forbli seg selv når alle rundt deg er kledd likt og vendt i samme retning. Det eneste lyset over er ikke atskilt fra mengden. Det er hvordan mengden ville se ut hvis bare én person lot seg se.

The Single Light Above følger Kunst med Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bildemateriale bygges opp gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Én skikkelse holder lyset. Resten holder hverandre."

Om Kunst med Scratch

Kunst med Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Skåret inn linje for linje i en dyp svart overflate, fremtrer hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel opp nær leser verket seg som et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten lettvektige. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver enkeltsessent til helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rørte linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket som den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er dets stille spenning. Denne riper-handlingen er direkte og uadskillelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke strengt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hårdhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser subjket ut til å trå frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til live.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.