Tijs Dragtsma (1992) - A Grid Suspended in Depth

En diskokule henger fra en tynn kjede, suspendert i et felt av dyp blått. I dette nye Art on Mirror-verket er objektet revet ned til sine bein: rutenettet av facetlinjer, en spredning av glitrende eksplosjoner, og ingenting mer. Alt annet overlates til blåfargen, uberørt, så kula leses mer som en struktur av lys som holder sin egen form i glasset.

Bildeformen oppstår ved fjerning, ikke tillegg. hvor overflaten har blitt bearbeidet, fanges lyset av et felt av fine merker og grove halftone-dots og gløder mot det fargede speilglass under. Hvor det ikke har blitt bearbeidet, faller ballen bort i silhuett, halv avslørt og halv tilbakeholdt, slik at sfæren virker å snu seg mellom synlighet og skygge uten å låse seg helt til noen av dem.

Diskokula bærer sin egen hukommelse: av rom som en gang var fulle av bevegelse, av lys kastet over en menneskemengde som siden har blitt stille. Her blir den bevegelsen stillnet til en enkelt, opphengt gest, et rutenett som holder dybde i stedet for å spinning den, monumentalt sett på avstand og, på nært hold, en overflate bygget utelukkende av et felt av individuelle merker.

Blått bærer stemningen i verket, nattens farge, avstand, av et rom som ble husket etter at musikken stoppet. Det gir kula dens ro og dens tyngde, en stille motpart til feiringen som objektet vanligvis står for.

Det fargede speilglasset er en del av verket. Rundt og mellom riper blir rommet og mennesket som står foran det brettet inn i overflaten, slik at betrakteren blir en del av komposisjonen i stedet for bare å se på den. Ta et skritt nærmere eller lengre unna, og refleksjonen skifter mens rutenettet holder seg på stedet.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det, og forsterker kontrasten mellom denglødende ruten og den mørke kroppen den henger fra, uten noen gang å endre det som er der. Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rufsete bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skader ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør det å se til å delta.

"Et rutenett av lys, suspendert i blått, som holder sin form lenge etter at rommet har stilnet."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en arbeidskropp hvor bildet rives inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp blå speiloverflate av akrylglass. Riffene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem stadig reflekterer rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leser bildet klart og fullstendig ut, en blek skikkelse holdt i et felt av blått. Ta et steg nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet der det henger, mens selve bildet forblir stødig på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den blå bunnen absorberer og reflekterer, de rippede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere til skikkelsen får et skulpturalt, nesten lysende preg. Under mykere lys kommer fargen frem og verket hviler seg inn i et roligere register, uten å miste sitt subjekt.

Blått er nattens farge, av dypt vann og av stille avstand. Det er den følelsesmessige bunnen hvert verk i denne serien står på, og motivene er valgt for å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter den røffede bildesentriske tilnærmingen til Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte arbeidene trekker sin kraft fra fraværet, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Mitt arbeid begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hver verkkategori som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen, er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samlet seg. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.