Tijs Dragtsma (1992) - A Pepper Curls Into Red






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143806 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Tijs Dragtsma presenterer A Pepper Curls Into Red, et originalt verk i blandet teknikk fra 2026 på rødt speilglass, 51 × 51 cm, signert og levert med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
En chilipepper bøyer seg mot rødt som en enkel gest fanget i bevegelse (avsnitt 2: «lys mot det røde feltet rundt den»), stammen snor seg tilbake mot seg selv som om hele FORMEN vikler seg rundt sin egen varme. Det er ingenting annet i rammen, ingen bord, ingen kjøkken, ingen kontekst, bare selve figuren, isolert og monumental, slik et objekt blir et symbol når alt omkring det tas bort.
Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Bildet dannes gjennom fjerning, et felt av individuelle merker satt inn i overflaten av dyp rød speilglass til kurven til paprikaen dukker opp som et felt av fine riper, lyst mot den mørke feltet rundt den. Sett på nært hold oppløses paprikaens kropp i utallige små, retningsbestemte merker, og bare på avstand løser den seg opp igjen i en enkelt, flytende linje.
Rødt bærer sin egen ladning her. Det er fargen på varme og appetitt, av advarsel og begjær samtidig, og å plassere paprikaen i en overflate som også er rød lar materialet og subjektet snakke samme språk, slik at gløden i formen ser ut til å stige rett ut av fargen den er laget av.
Fordi underlaget er speilet, blir rommet du står i en del av verket. Vegger, lamper, din egen kontur glir inn i det røde rundt den ripeformen, så verket aldri står stille slik et trykk gjør. Du ser ikke på paprikaen utenfra; du ser på den innefra et rom som inkluderer deg.
Bildet er alltid til stede, i dagslys som i galleri-belysning. Lys skaper det ikke; lys skjerper det, forsterker kontrasten og gir den ripete overflaten mer glans og dybde mens det skifter. Hva som endres med rommet er refleksjonen rundt figuren, aldri selve formen.
A Pepper Curls Into Red fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripebilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Dette verket er unikt.
"Skade, holdt stille, blir form, og form, holdt i rødt, blir følelse."
Om Art on Mirror – Red
Art on Mirror er en samling verk der bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Rippene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem reflekterer rommet, dagslyset og personen som ser.
På avstand leses bildet tydelig og komplett, en blek figur holdt i et felt av rødt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet hvor det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det røde grunnen absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under spesiell spotbelysning dykker kontrasten til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram, og verket lander i en roligere register, uten å miste sin gjenstand.
Rødt er blodets farge, av ild og av alt vi ikke kan være rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt til å tilhøre det.
Art on Mirror fortsetter det ripete bildet av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktningen av verket. Betrakteren er i det.
Om Kunstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.
Arbeidene mine begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.
Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbarer seg over tid.
TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare en studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.
En chilipepper bøyer seg mot rødt som en enkel gest fanget i bevegelse (avsnitt 2: «lys mot det røde feltet rundt den»), stammen snor seg tilbake mot seg selv som om hele FORMEN vikler seg rundt sin egen varme. Det er ingenting annet i rammen, ingen bord, ingen kjøkken, ingen kontekst, bare selve figuren, isolert og monumental, slik et objekt blir et symbol når alt omkring det tas bort.
Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Bildet dannes gjennom fjerning, et felt av individuelle merker satt inn i overflaten av dyp rød speilglass til kurven til paprikaen dukker opp som et felt av fine riper, lyst mot den mørke feltet rundt den. Sett på nært hold oppløses paprikaens kropp i utallige små, retningsbestemte merker, og bare på avstand løser den seg opp igjen i en enkelt, flytende linje.
Rødt bærer sin egen ladning her. Det er fargen på varme og appetitt, av advarsel og begjær samtidig, og å plassere paprikaen i en overflate som også er rød lar materialet og subjektet snakke samme språk, slik at gløden i formen ser ut til å stige rett ut av fargen den er laget av.
Fordi underlaget er speilet, blir rommet du står i en del av verket. Vegger, lamper, din egen kontur glir inn i det røde rundt den ripeformen, så verket aldri står stille slik et trykk gjør. Du ser ikke på paprikaen utenfra; du ser på den innefra et rom som inkluderer deg.
Bildet er alltid til stede, i dagslys som i galleri-belysning. Lys skaper det ikke; lys skjerper det, forsterker kontrasten og gir den ripete overflaten mer glans og dybde mens det skifter. Hva som endres med rommet er refleksjonen rundt figuren, aldri selve formen.
A Pepper Curls Into Red fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripebilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Dette verket er unikt.
"Skade, holdt stille, blir form, og form, holdt i rødt, blir følelse."
Om Art on Mirror – Red
Art on Mirror er en samling verk der bildet ripes inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Rippene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem reflekterer rommet, dagslyset og personen som ser.
På avstand leses bildet tydelig og komplett, en blek figur holdt i et felt av rødt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet hvor det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det røde grunnen absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under spesiell spotbelysning dykker kontrasten til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram, og verket lander i en roligere register, uten å miste sin gjenstand.
Rødt er blodets farge, av ild og av alt vi ikke kan være rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt til å tilhøre det.
Art on Mirror fortsetter det ripete bildet av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktningen av verket. Betrakteren er i det.
Om Kunstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.
Arbeidene mine begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.
Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbarer seg over tid.
TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare en studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.
