Lucía Laurent - XL - Tarde de Introspección





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143727 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL, tittel Tarde de Introspección, akrylmaleri på lerret, originalutgave, laget etter 2020, 120 cm x 90 cm, håndsignert, i utmerket stand, opprinnelse Spania, solgt direkte av kunstneren
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en praktisk, i hovedsak selvutøvd plastisk utdannelse, utdannet i Kommunikasjonssosiologi ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gesture og framstilling av menneskefiguren. Senere kalsyde hun i flere år inn i tattoveringens verden, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende malerier.
Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk roterer spesielt rundt kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst medfølende følgesvenn til protagonisten. Det er scener som sjelden søker å skildre ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder kattungen, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Då maleriet tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å bevare bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart leselige, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser som nærmer seg art déco og art nouveau. Likevel forekommer disse elementene tolket gjennom en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Snørrete rosafarger, terrakottaer, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke rødfarger og veldig rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar sentrum i nær sagt hele hennes maleriversal. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med rolige blikk, rolige poseringer og moderate gester. Det finnes glamour, men en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter menneskekroppens kurver og kattens former til en enhet, og gjør komposisjonen til en skildring av affekt.
Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, dukker opp på klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som en felles følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, begrenser Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stråket i kjolen blir ikke bare et mønster, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omkranser begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vinrommet, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottafargen i kjolen resonnerer med myke rosafarger, beige og blågrønne toner, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen spesifikk handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
Lucía Lauren utvikler således et tilsynelatende enkelt men nøye konstruert maleri. Språket hennes er ikke avhengig av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemmelig og følelsesmessig. Her møter vi daglig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første bikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følelse og stillhet.
I et contemporært landskap hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren i stedet å gå motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Et kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje gjennom selskapet United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og gjennom Fedex til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til fraktselskapet. Verket vil nå mottakeren innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
Denne raffinerte komposisjonen i acryl på lerret er en del av moderne figurativ illustrasjon med innflytelse fra den samtidsflate-art estetikken. Verket fanger en kvinne i en ettertenksom og rolig posering, sittende uten sko ved siden av åpne bøker på gulvet og hviler hodet forsiktig på hånden. Scenen berikes med frodige vegetale elementer, spesielt store blader av Monstera deliciosa og stiliserte hvite blomster i en vase, mot en flat bakgrunn bestående av harmoniske fargeblokker i nyanser av lavendel, pastellblå, sennep og varme rødt. Med en flytende penn og rene konturer formidler stykket en dyp følelse av ro, hjemmekos og intellektuell intimitet, og det er ideelt for å berike rom med fokus på ro og moderne design.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en praktisk, i hovedsak selvutøvd plastisk utdannelse, utdannet i Kommunikasjonssosiologi ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gesture og framstilling av menneskefiguren. Senere kalsyde hun i flere år inn i tattoveringens verden, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende malerier.
Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk roterer spesielt rundt kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst medfølende følgesvenn til protagonisten. Det er scener som sjelden søker å skildre ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder kattungen, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Då maleriet tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å bevare bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart leselige, men fulle av følsomhet.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser som nærmer seg art déco og art nouveau. Likevel forekommer disse elementene tolket gjennom en egen følsomhet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.
En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Snørrete rosafarger, terrakottaer, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarttoner, blågrønne nyanser, sterke rødfarger og veldig rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar sentrum i nær sagt hele hennes maleriversal. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med rolige blikk, rolige poseringer og moderate gester. Det finnes glamour, men en intim og stille glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter menneskekroppens kurver og kattens former til en enhet, og gjør komposisjonen til en skildring av affekt.
Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, dukker opp på klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På den måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som en felles følsomhet.
I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, begrenser Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stråket i kjolen blir ikke bare et mønster, men blir hovedressursen i komposisjonen: de omkranser begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen sittende ved siden av katten og vinrommet, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottafargen i kjolen resonnerer med myke rosafarger, beige og blågrønne toner, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen spesifikk handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
Lucía Lauren utvikler således et tilsynelatende enkelt men nøye konstruert maleri. Språket hennes er ikke avhengig av pretensiøs teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemmelig og følelsesmessig. Her møter vi daglig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første bikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følelse og stillhet.
I et contemporært landskap hvor mange bilder søker å tiltrekke oppmerksomhet gjennom overdrivelse, velger Lucía Lauren i stedet å gå motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til verket hennes.
Et kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje gjennom selskapet United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og gjennom Fedex til resten av verden. Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til fraktselskapet. Verket vil nå mottakeren innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne loten inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand."
Denne raffinerte komposisjonen i acryl på lerret er en del av moderne figurativ illustrasjon med innflytelse fra den samtidsflate-art estetikken. Verket fanger en kvinne i en ettertenksom og rolig posering, sittende uten sko ved siden av åpne bøker på gulvet og hviler hodet forsiktig på hånden. Scenen berikes med frodige vegetale elementer, spesielt store blader av Monstera deliciosa og stiliserte hvite blomster i en vase, mot en flat bakgrunn bestående av harmoniske fargeblokker i nyanser av lavendel, pastellblå, sennep og varme rødt. Med en flytende penn og rene konturer formidler stykket en dyp følelse av ro, hjemmekos og intellektuell intimitet, og det er ideelt for å berike rom med fokus på ro og moderne design.

